Atena und ihre romantische Kunstsammlung
10.09.19
"Das romantische Paris, 1815-1848": Die große Ausstellung im Petit Palais
Vom 22. Mai bis zum 15. September 2019 präsentiert das Petit Palais „Romantisches Paris “, eine immersive Ausstellung, die uns in die kulturelle und künstlerische Atmosphäre der Romantik entführt. Wir entdecken die mit hellen Holzmöbeln geschmückten Interieurs des Tuilerienpalastes, die Galerien des Palais-Royal mit ihren Luxusgegenständen, Uhren, Opalglas und kleinen Bronzen, die Wände des Salons mit seinen Troubadour-Gemälden und Genreszenen und bestaunen die Begeisterung einer ganzen Generation für das Mittelalter und die Gotik.
Die Atena Gallery und ihre Sammlung von Kunst der Romantik
Im Anschluss an die Ausstellung im Petit Palais präsentiert die Galerie Atena ihre eigenen Stücke aus der Romantik, eine reiche Sammlung von Bronzen , Uhren , Dosen , Leuchten , Sammlerstücken und Glasobjekten , die von der künstlerischen Lebendigkeit und der Finesse der Handwerkskunst der Romantik zeugen.
Die Uhren
Uhren waren ab dem Ende des 18. Jahrhunderts ein wahres Modephänomen. Von jeder wichtigen Persönlichkeit der Gesellschaft wurde erwartet, dass sie eine Uhr auf ihrem Kaminsims hatte. Darüber hinaus geboten „Eleganz und Mode, dass die Uhr im Salon nicht der im Boudoir ähneln und die im Esszimmer sich deutlich von der im Schlafzimmer unterscheiden sollte. Und das war noch nicht alles: Im Haus eines Prälaten sollten die Uhren nicht denen im Haus eines Generals gleichen; jede Gesellschaftsschicht sollte ihre eigene charakteristische Verzierung haben. Eine Bürgerliche würde sich keine mit Säbeln und Kanonen geschmückte Uhr auf den Kaminsims stellen. Ein seriöser Richter würde weder Venus noch Amor auf seinem Kaminsims wünschen“ ( Journal de Paris , 4. Mai 1810).
Die Aufträge waren zahlreich und die Stile vielfältig, von Gotik über Renaissance bis Rokoko . Uhrmacher versuchten, ihre Kundschaft anzulocken, indem sie Motive aus Gemälden verwendeten, die in den Salons beliebt waren, oder populäre Figuren aus Romanen wie Esmeralda aus Notre-Dame de Paris, die 1831 von Victor Hugo veröffentlicht wurde.
Esmeralda Clock „Die Tamburin-Tänzerin“
Auf der letzten Ausstellung von Industrieprodukten der Restaurationszeit im Jahr 1827 dominierte der neugotische Stil . Uhren und Kaminuhren waren Paradebeispiele dieses Stils. Sie wurden in Miniatur-Kathedralen verwandelt, verziert mit Arkaden, Spitzbögen, Fialen und Strebebögen. Das Zifferblatt selbst war als Rosette gestaltet. Dieses Modell, bekannt als „Kathedralenuhr“, ist beispielhaft für den Historismus, der die 1820er und 1830er Jahre prägte. Doch der gotische Stil beeinflusste auch eine Vielzahl von Alltagsgegenständen aus patinierter und vergoldeter Bronze.
Uhrengehäuse gibt es aus den unterschiedlichsten Materialien. Viele bestehen aus patinierter, vergoldeter oder versilberter Bronze, aber auch Kristall, Porzellan und Boulle-Intarsien werden verwendet. Besonders begehrt sind Kaminuhren, Säulenuhren und Portikusuhren aus geschliffenem Kristall.
Porzellan und dekorative Gegenstände
Uhren wurden neben zahlreichen anderen Einrichtungsgegenständen ausgestellt, die mit Beleuchtung, Geschirr und Körperpflege in Verbindung standen – sowohl in königlichen Gemächern als auch in bürgerlichen Häusern. Kerzenleuchter und prächtige bronzene Kandelaber, verziert mit Blumenkränzen, Akanthusblättern und Amoretten mit Kerzen, schmückten Tische und Kaminsimse.
Paar Vasen aus der Restaurationszeit
Tischdekorationen, Schalen, Vasen aller Größen, Tintenfässer , neugotische Wochenplaner, Räuchergefäße und Spiegel sind mit kunstvoll gemeißelten Dekormotiven verziert. Die Finesse der Ausführung und die Eleganz der Form, die diese Objekte auszeichnen, zeugen von der Virtuosität der Kunsthandwerker während der Restaurationszeit.
Statuetten und kleine Porzellanobjekte aus Paris waren in den Schaufenstern des Palais-Royal allgegenwärtig und sehr modisch. Ihre Rokokoformen, Vergoldungen, schimmernden Farben und Reliefverzierungen spiegelten perfekt den damaligen Geschmack für den Stil Ludwigs XV. wider. Dieser Porzellanstil mit seinen Rokokolinien, geschwungenen Formen und leuchtenden Farben, der vom Pariser Porzellanhersteller Jacob Petit , entwickelte sich in den 1830er Jahren in Paris.
Opalglas und kleine Glasobjekte
Diese Bezeichnung, die seit der Napoleonischen Ära als „Opalkristalle“ und später als „Opalglas“ bekannt ist, bezieht sich auf verschiedene Arten von farbigem Glas, das im 19. Jahrhundert in Frankreich hergestellt wurde. Die ältesten Opalkristalle bestehen aus Bleiglas, dem Farbstoffe beigemischt wurden. Alte, für Bleiglas angepasste Trübungsrezepte erzeugen ein opalisierendes Material, das als „Seifenblasenglas“ oder „Seifenopalin .
Opalglasservice, bekannt als „Wasserglas“, Charles X
Opalvasen mit neugotischer Dekoration, Desvignes
Die „Opalfarben“ sind die weiteren Farbtöne, die durch die Zugabe von Metalloxiden zu dieser Opal-Grundzusammensetzung entstehen. Diese Gläser, in Rosatönen, die „Hortensie“ und später „Taubenschnabel “ genannt werden und mit Goldsalzen erzielt werden, oder in Blautönen, dem „Türkis“ , dank Kobalt- oder Kupferoxiden, werden oft in vergoldeter Bronze gefasst. Die wunderschönen, fein ziselierten Fassungen, verziert mit Palmetten, Flechtmustern oder gotisch inspirierten Motiven, beherbergen Schatullen, Flaschen, Becher und zierliche Schalen. Ihre Proportionen sind harmonisch und ihre Linienführung klar.
Paar Medici-Opalinvasen mit Desvignes-Dekor
Jean-Baptiste Desvignes Temperaturen auf Opalkristall aufbrachten . Die stets matten Farbtöne sind sparsam: Dunkelblau und Rot, wobei die Vergoldung überwiegt. Auf einigen Stücken Desvignes kleine illustrative Szenen aus den Fabeln von La Fontaine in zarten Blau-, Ocker- und Grüntönen.
Die Mode für Bronzestatuetten
Dank neuer mechanischer Reduktionsverfahren erlebte die Herstellung von Bronzestatuetten unter der Julimonarchie eine bemerkenswerte Renaissance. Kleine Bronzen , die antike Statuetten, Werke der Renaissance oder Tiermotive nachbildeten, eigneten sich hervorragend zur Dekoration bürgerlicher Interieurs. Einige Modelle waren sogar dazu bestimmt, Alltagsgegenstände wie Uhren, Tintenfässer und Briefbeschwerer zu schmücken.
Suzanne von Eugène Antoine Aizelin
Der Palais-Royal und der Luxushandel
Seit der Herrschaft Ludwigs XIV. ist das Palais-Royal-Einkaufsviertel ein reicher und faszinierender Teil des Pariser Lebens. Es befindet sich in einem Palast mit Gärten nördlich des Louvre und gehörte ursprünglich Kardinal Richelieu (1585–1642). Unter Louis-Philippe d’Orléans (1747–1793), Herzog von Chartres und später während der Revolution als „Philippe Égalité“ bekannt, wurde der Palast renoviert und als eines der ersten Einkaufszentren Europas der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zeichnung des Innenhofs des Palais Royal, 1791 © Paris Musée
Berühmt für seine exklusiven Waren und die große Produktvielfalt, war es einer der wichtigsten Märkte Europas. Neben einem florierenden Theater und zahlreichen Restaurants beherbergte der alte Palast viele Cafés, Spielhallen, Boutiquen, Friseursalons, Buchhandlungen und Museen. Für Könige, Höflinge und wohlhabende ausländische Reisende war der Palais-Royal der Inbegriff von Luxus.
Die Blütezeit des Palais-Royal (1780-1830)
Von 1780 bis 1830 erlebte der Palais Royal seine Blütezeit. Er beherbergte alles, was die Hauptstadt an Luxus und Unterhaltung zu bieten hatte. Modehändler, Druckereien, Perückenmacher, Buchhändler und andere Gewerbetreibende teilten sich die Dutzenden von Geschäften, während die Arkaden Prostituierte, Glücksspieler und Flaneure anzogen, die vom Einkaufsvergnügen in die überdachten Gänge gelockt wurden .
Die Geschäfte
Der Erfolg des Palais-Royal als Handelszentrum beruhte auf der Fülle und Vielfalt des Warenangebots. Es gab Geschäfte mit Schmuck, Uhren , Bronzefiguren , Porzellan und Glaswaren , aber auch Druckereien, Schneidereien, Lesesäle, ein Badehaus… Die Modehändler hatten ihren Sitz hauptsächlich in der Galerie de Bois, die 1786 erbaut wurde und aus zwei Galerien mit jeweils vier Ladenreihen bestand – sie gilt als Vorläufer der überdachten Passagen.
Die in den Galerien des Palais-Royal angebotenen Objekte sind Luxusgüter aus kostbaren Materialien wie Perlmutt, Vermeil, Schildpatt, Gold oder Kristall und von höchster Kunstfertigkeit. Die Kunst der Schachtelherstellung, die sogenannte „Tableterie“, ist in den Schaufenstern des Palais-Royal eindrucksvoll vertreten. Neben Kosmetikkoffern, Toilettenartikeln und Reisesets kann man hier auch kleine Schmuckkästchen, Geldbörsen, Spielboxen, Handspiegel, Ringhalter, Tanzkarten, Duftlampen und andere Dekorationsgegenstände bewundern.
Münzbeutel aus Perlmutt, vergoldetem Silber und Türkis
Alle seine Objekte zeugen von außergewöhnlicher Handwerkskunst und werden von wohlhabenden französischen und ausländischen Sammlern, die Paris besuchen, sehr geschätzt. Einige von ihnen tragen eine kleine emaillierte Gold-Stiefmütterchenblume, ein Emblem der Luxusgüter, die in den Geschäften des Palais-Royal verkauft wurden.
Das Ende der Goldenen Zwanziger im Palais-Royal
1830 verbot König Louis-Philippe den Prostituierten, die unter den Arkaden des Palais-Royal ihr Unwesen trieben, die Freierwerbung. 1836 wurden auch die Spielhöllen geschlossen. Theater und Shows zogen daraufhin auf die Grands Boulevards um, womit die Blütezeit des Palais-Royal zu Ende ging.
Bibliographie
- Die Geschichte des Palais Royal , Passerelles – BNF, o. J. [online: http://passerelles.bnf.fr/dossier/palais_royal_01...
- BRUSON, Jean-Marie (Regie), Romantisches Paris 1815-1848 , Ausstellungskatalog, Paris, Petit Palais (22. Mai – 15. September 2019), Paris, Editions Paris-Musées, 2019.
- CHAMPIER, Victor, Das Palais-Royal nach unveröffentlichten Dokumenten (1629-1900) , Société de propagation du livre d'art, Paris, 1900 [online: https://archive.org/details/lepalaisroyaldap01cha...
- MANNONI, Edith, Opalines , Paris, Editeur Ch. Massin, 1976.
- MÉON-VINGTRINIER, Béatrice, „Die Galerien des Palais-Royal, Vorläufer der überdachten Gänge“, Geschichte in Bildern [online: https://www.histoire-image.org/fr/etudes/galeries...
