Die Galantenfestivals zu dieser Zeit Louis XV

Sie kennen sie sicher schon, auf Porzellan, Leinwand oder sogar Wandteppichen: diese bezaubernden Pärchen, die sich auf dem Lande den Hof machen. Aber wer sind sie? Warum sitzen sie in so eleganter Kleidung auf dem Boden? Der strengen Barockkunst der vorangegangenen Epoche überdrüssig, brach eine neue Ära der Unbeschwertheit an. Der Hof verließ Versailles und zog nach Paris, einem Ort, der mehr Freiheit und Lebensfreude versprach und die Romantik beflügelte. Begeben wir uns auf eine Reise ins Frankreich des 18. Jahrhunderts, eine Zeit, in der das Leben durch eine rosarote Brille betrachtet wurde.

Die fêtes galantes in der großen Kunst

Im 17. Jahrhundert galt die Genremalerei, eine bedeutende venezianische und flämische Tradition, als minderwertig. Man betrachtete sie lediglich als Anekdoten aus dem Alltag, die die Akademie nicht ansprachen. Liebesszenen Antoine Watteaus ( Werk „Die Pilgerfahrt zur Insel Kythira“, begann sich dies zu ändern. Die Akademie erkannte sein Talent, weigerte sich, ihn in ein unbedeutendes Genre abzuschieben, und beschloss, das Genre der „Fête galante“ (galantes Fest) zu schaffen.

ländlicher darzustellen . Hinzu kommt das starke Element der Verführung. Antoine Watteau repräsentiert nicht mehr nur den Alltag, sondern eine Unbeschwertheit, die sowohl Privatpersonen, die den Großteil der Finanzierung leisten, als auch die von der Regierung ernannte Akademie der Schönen Künste anspricht.

Doch was unterscheidet die „Fête galante“ von anderen Szenen des aristokratischen Lebens? Das Thema der leidenschaftlichen Liebe in ländlicher Umgebung bietet Anlass für Kühnheit und Originalität in der Komposition. Künstler spielen mit der Modernität der Kleidung und integrieren sie gleichzeitig in die Zeitlosigkeit der Szenerie. Watteaus Werke illustrieren die Mode seiner Zeit. Kunsthistoriker nannten später die Falten im Rücken französischer Kleider dieser Epoche, seinen präzisen Beschreibungen folgend, „Watteau-Falten“. Diese Kleidungsstücke symbolisieren den hohen Status der Protagonisten. Dadurch können sich Aristokraten in diesen mondänen und eleganten Szenen wiedererkennen.

Wir beobachten zudem eine starke Betonung von Theatralik und Doppeldeutigkeit. Galanterie ist von raffinierten, aristokratischen Codes geprägt. Diese Codes bestimmen, wer zur Oberschicht gehört und wer ausgeschlossen ist, selbst als das Bürgertum beginnt, sich in die Gesellschaft einzufügen. Ein galanter Gentleman weiß, wie er sich durch sein Auftreten, seine Manieren und seinen Witz in der Gesellschaft beliebt macht. Alles dient als Vorwand für Galanterie, von der Bewegung eines Fächers bis zum Platzieren eines Schönheitsflecks im Gesicht einer jungen Frau. Die Codes sind in Alltagsgegenstände eingraviert, von Fächern bis hin zu den Stäben (Holzleisten, die vorne in Mieder eingenäht werden, um deren Stabilität zu gewährleisten) von Korsetts aus Fischbein. Dies führt zu einer sehr vielfältigen, aber oberflächlichen Bildung der aristokratischen Jugend. Diese Bildung wird den Dandytum des 19. Jahrhunderts

Nicht alle diese Feierlichkeiten finden in geschlossenen Räumen statt. Es wäre unangebracht, in einem Salon oder auf einem Ball zu forsch aufzutreten. Gerade bei Spaziergängen im Freien, fernab der Verpflichtungen der Etikette, kann die Liebe am deutlichsten zum Ausdruck kommen;

Die Pastorale oder die gegenseitige Liebe unter freiem Himmel

Der Versuch, eine Verbindung zur Natur herzustellen, ist ein Weg, Gelehrsamkeit und Kenntnisse der Jean-Jacques Rousseaus (1712–1778) zu demonstrieren. Laut Rousseau ist der Mensch von Natur aus gut, und es ist die Gesellschaft, die ihn verdirbt. Daher gelten diejenigen in der Gesellschaft, die der Natur am nächsten stehen, als respektabel. Dies führt zu einer sentimentalen Sicht auf das bäuerliche Leben, das als reiner angesehen wird. Die Darstellung von Hirten bietet die Möglichkeit, die Last des Schicksals und der Gefühle auf Menschen auszudrücken, die als „einfach“ und „unschuldig“ gelten. Tatsächlich wird der Adel, der zu weit von der Natur entfernt ist, eher für Eitelkeit und Wollust als für die Akzeptanz des Schicksals kritisiert.

 Diese Idee ist nicht neu; das pastorale Genre wurde bereits im 3. Jahrhundert v. Chr. durch Vergil in den Bukolika populär gemacht, erlebte aber erst in der italienischen Renaissance seine Blütezeit. In Frankreich war es Honoré d’Urfé (1607–1628), der das pastorale Genre mit seinem Roman „L’Astrée“ (1607) in den Vordergrund rückte. Der Roman beschreibt die Abenteuer junger Leute, deren adlige Vorfahren vor den Kriegen flohen und sich in Weilern am Ufer des Flusses Lignon niederließen.

Detail einer galanten Szene auf einer antiken Jardinière aus Porzellan und vergoldeter Bronze

Das Thema  der Pastoral in der bildenden Kunst entstand, streng genommen, mit der Ausgestaltung des Hôtel de Soubise in Paris durch François Boucher in den Jahren 1737/38. Er entwarf Szenen unbeschwerter und fröhlicher Jugend innerhalb eines idealisierten Bildes des Bauernlebens. Die Hirten und Hirtinnen, gekleidet wie Herren und mit stets sauberen Füßen, hüten Herden, die kaum Pflege benötigen. Sie scheinen die harten Bedingungen des Landlebens völlig zu vergessen.

Indem man sich mit Werken umgibt, die diese ideale Gesellschaft – gebildet und doch naturnah – repräsentieren, eignet man sich deren Tugenden an. Die Übertragung einer romantischen Szene in eine idyllische Landschaft ist ein Weg, den ausgedrückten Gefühlen ein solides Fundament zu geben.

Diese Verherrlichung des Landlebens erreichte ihren Höhepunkt mit Marie Antoinettes . Sie beauftragte Richard Mique mit dem Bau eines ländlichen Dorfes am Rande des Trianon, komplett mit reetgedeckten Häusern und einem bewirtschafteten Bauernhof. Dazu gehörten eine Scheune, eine Molkerei, ein Stall, ein Schweinestall und ein Hühnerstall. Der Legende nach gab sie sich als Schäferin aus, was nicht ganz der Wahrheit entspricht, da sie das Gebiet hauptsächlich für Spaziergänge nutzte. Nichtsdestotrotz verdeutlichen diese Bauwerke die große Anziehungskraft, die die ländliche Welt und ihre Aktivitäten auf die aristokratische Gesellschaft ausübten.

Das Bild eines Rokoko-Lebensstils

Nach dem Tod Ludwigs XIV. sehnte sich Frankreich nach einem unbeschwerteren Lebensstil. Strenge Etikette und zahlreiche Kriege prägten das Land, doch während der Regentschaft (1715–1723) erlangte der Adel mehr Freiheiten, und die Moralvorstellungen lockerten sich. Dank der Förderung durch Madame de Pompadour prägte sich Rokoko . Die Farbpalette erstrahlte in leuchtenden Rosa-, Blau- und Blondtönen, die die Lebensfreude des Hofes widerspiegelten. Insbesondere Rosa, die Farbe der Blume der Göttin Venus, gewann an Bedeutung, da die Marquise sie in Versailles trug. Das Rokoko wurde zu einer Lebensart, die auf dem raffinierten Genuss der Sinne und ästhetischer Befriedigung basierte.

Vor diesem Hintergrund verbreitete sich die Idee in allen Medien. Die Manufaktur Sèvres (seit 1759 eine königliche Manufaktur) verwendete für ihre Porzellankreationen die Stiche und Motive von François Boucher, einem Protegé von Madame de Pompadour. Die helle Haut der jungen Frauen unterstrich die Reinheit des Porzellans. Zwischen 1778 und 1797 erschienen zahlreiche pastorale Motive in Biskuitporzellan, kleine, unglasierte Figuren, die als Tischdekoration dienten. Dies regte die Fantasie der Betrachter an und entfachte Gespräche unter den Gästen. Man bemerkte sowohl den Reichtum der Dekoration des Gastgebers als auch dessen Fähigkeit, hinter die scheinbar harmlosen Szenen zu blicken.

 Blaue Porzellanschale im Sèvres-Stil, 19. Jahrhundert

Man sollte sich nicht täuschen lassen: Die Brautwerbung auf dem Lande war nicht allein der wahren Liebe vorbehalten. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts erlebte der Libertinismus einen Aufschwung . Der Begriff existierte zwar bereits im 17. Jahrhundert, stand aber vor allem für Gedankenfreiheit und eine gewisse Unbeständigkeit romantischer Gefühle. Unter Ludwig XV. , einem König, der für seinen ausschweifenden Lebensstil und seine Vorliebe für Vergnügen bekannt war, wurde er zum Synonym für die Jagd nach sinnlichen Genüssen. Dies führte zu einer Doppelmoral in literarischen Werken, die zwischen scheinbar keuschen Szenen und expliziten sexuellen Anspielungen wechselten.

Hirten, die Flöte spielen, können sowohl die Leichtigkeit des Verliebens in einer musikalischen Atmosphäre inmitten harmonischer Natur darstellen als auch einen sexuellen Akt in der Gesellschaft des 18. Jahrhunderts symbolisieren. Das Spiel der Blicke weicht mitunter eindeutigen Gesten oder freizügiger Kleidung, wie etwa in der Biskuitporzellan-Jagdszene mit einem galanten Paar aus unserer Sammlung.

Das Ende der Party, die Ankunft des Neoklassizismus

Diese wahrgenommene Verderbtheit des Adels stieß nicht überall auf Zustimmung, und um 1750 entstand als Gegenbewegung zum Rokoko eine Strömung: der Neoklassizismus . Ländliche Szenen blieben zwar erhalten, nahmen aber einen tugendhafteren Ton an. Verschwundene Liebende wurden nicht mehr dargestellt; die Motive konzentrierten sich auf die edlen Werte der Landwirtschaft. Von den Rokoko-Festlichkeiten blieb nur die idealisierte Darstellung eines Arkadiens , ein Abbild des antiken Roms. Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), ein Meister der bukolischen Liebesmalerei, sollte die Folgen dieses Geschmackswandels zu spüren bekommen. Seine Gemäldeserie für das Château de Louveciennes, die von Madame du Barry , einer weiteren Mätresse Ludwigs XV., in Auftrag gegeben worden war und die Phasen einer romantischen Verlobung darstellte, wurde ihm zurückgegeben. Stattdessen hängte der Gönner Gemälde von Joseph Marie Vien (1716-1809) auf, dessen Stil weitaus neoklassizistischer war.

Arkadische Hirtenuhr, 19. Jahrhundert, Detail

In den 1780er Jahren wurde der Rokokostil, der als zu frivol und dekadent galt, vollständig abgelehnt. Moralisierende Historienmalerei gewann wieder an Bedeutung und verdrängte Genrebilder. Die Farbpalette wurde dunkler, und Rosa wurde zugunsten von Rot, das als seriöser galt, aufgegeben. Nach den archäologischen Entdeckungen von Pompeji und Herkulaneum wuchs der Wunsch, zu den Ursprüngen der Kunst zurückzukehren.