Jacob Petit und Pariser Porzellan

Während Pariser Dekorateure und Porzellanhersteller in den 1830er Jahren Entwürfe im neoklassizistischen Stil lieferten, Jacob Petit (1796–1868) diese Tradition in Frage, indem er Stücke in einer breiten Palette von Stilen und Dekorationen anbot. Diese auffallend extravagante Produktion, die genau zur Zeit der Industrialisierung der Porzellankunst entstand, war äußerst erfolgreich und belebte den Handel mit dekorativem Porzellan neu.

Porzellanuhr im Stil von Jacob Petit

Jacob Mardouché, 1796 in Paris geboren und nach seiner Frau Anne Adelaïde Petit „Petit“ genannt, begann seine Laufbahn mit einem Malereistudium im Atelier von Antoine-Jean Gros. Um 1820 wurde er als Porzellanfabrikant bezeichnet, und vermutlich unternahm er ab diesem Zeitpunkt zahlreiche Reisen nach Italien, in die Schweiz und nach Deutschland, bevor er sich für einige Jahre in England niederließ, wo er verschiedene Industriezweige studierte und Bühnenbilder malte.

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich um 1830/31 veröffentlichte Jacob Petit eine Sammlung von einhundert Tafeln zur Inneneinrichtung mit Entwürfen für Vasen, Möbel, Silberwaren und Tischlerarbeiten. Dabei griff er auf frühere Stile zurück, wobei er die Antike und die Gotik bevorzugte. Nach einem kurzen Aufenthalt in Sèvres gründete er eine kleine Werkstatt in Belleville. Sein Aufstieg verlief rasant und spektakulär, und 1833 erwarb er die Porzellanmanufaktur Baruch Weil in Fontainebleau, deren Produkte von Ludwig XVIII., Karl X. und der Herzogin von Berry bewundert wurden. Er besaß außerdem eine Dekorationswerkstatt in Paris in der Rue de Bondy 26.

1846 tat er sich mit Nicolas Moriot, einem Maler der Königlichen Manufaktur Sèvres, zusammen und gründete in derselben Stadt eine kleine Manufaktur zur Herstellung von Weichporzellan. Fünf Jahre später verlegte Jacob Petit seine Manufaktur von Fontainebleau nach Avon und verkaufte sie 1862 an einen seiner Geschäftspartner, Étienne Jacquemin.

Die Manufaktur Jacob Petit zählte zwischen 1830 und 1860 zu den bekanntesten und produzierte ein umfangreiches und vielfältiges Sortiment. Obwohl Jacob Petit in seinen Anfängen Tafelgeschirr herstellte, widmete sich das Unternehmen ab 1838 ausschließlich Dekorationsgegenständen: Flaschen, Uhren, Duftlampen, Nachtlichter, Teekannen, Briefbeschwerer, Vasen, Kerzenständer und kleine Statuetten.

Ab 1834 präsentierte Jacob Petit bemerkenswerte Stücke auf den Ausstellungen für Industrieprodukte und später auf den Weltausstellungen, deren technische Innovationen ihm zahlreiche offizielle Auszeichnungen einbrachten. Die Anhäufung von Elementen früherer Stile rief jedoch Begeisterung bei Kennern erlesener Objekte hervor. Sein Werk ist äußerst eklektisch und vereint, einzeln oder in Kombination, Elemente der Troubadourgotik, Renaissance, des Neoklassizismus, des Rokoko, fernöstliche (mit chinesischen Motiven) und vorderasiatische Stile (mit arabischen Kriegen und Odalisken).

Darüber hinaus sind auch ausländische Einflüsse deutlich erkennbar, die auf Jacob Petits Reisen ins Ausland, insbesondere nach Mitteleuropa, zurückgehen. Dort studierte er in Frankreich einen Rokokostil von unvergleichlicher Üppigkeit, den er später seinen Zeitgenossen aufzwang. Auf dem Höhepunkt der Romantik brachte dieser Künstler mit seiner grenzenlosen Fantasie seine verschlungenen, asymmetrischen und „bizarr“ anmutenden Formen zur Perfektion und hob sich damit deutlich von anderen Porzellanherstellern in Paris ab. Rokokomotive schmücken üppig Ecken, Kanten und sogar ebene Flächen. Die dynamischen Formen, die mehr oder weniger ausgeprägten Reliefs, die mitunter Hochreliefs erreichen, kombiniert mit Zweigen, Vögeln, Flammen, Blumen und Früchten, ergeben eine üppige Dekoration, die einen starken Kontrast zur von der Antike inspirierten Schlichtheit bildet. Ob farbig oder vergoldet, all diese Formen verleihen den Stücken den damals so geschätzten Prunk. Uhren sind ein besonders repräsentatives Beispiel für diesen Geschmack und erinnern durch die Fülle an Rocaille-Motiven und -Schnörkeln an das gequälte Rokoko vom anderen Rheinufer.

Polychrome Porzellanvase von Jacob Petit

Einer der Erfolge von Jacob Petit waren die „Schneeballvasen“, die in den Jahren 1730–1750 den Ruhm von Meißen einbrachten. Vollständig mit winzigen weißen Reliefblüten bedeckt, die mit akribischer Sorgfalt ausgeführt wurden, wurde diese Dekoration für Jacob Petit zum Gegenstand wahrer Ausbrüche von Fantasie.

Stark beeinflusst vom sächsischen Porzellan, schuf Jacob Petit auch zahlreiche Statuetten und Schmuckstücke in schimmernden Farben, die Charaktere vom Hof ​​Ludwigs XV. oder von Sachsen, Musiker, Hirten und Hirtinnen, Orientalen oder sogar Tiere darstellten.

Diese kleinen Figuren haben eine dekorative oder praktische Funktion und verbergen auf raffinierte Weise Flaschen, Nachtlichter, Tintenfässer, Briefbeschwerer, Blumenstraußhalter oder Streichholzhalter.

Für die bemalten Dekorationen seiner Porzellane verwendete Jacob Petit leuchtende, strahlende Farben, die an die Farbpalette des 18. Jahrhunderts erinnern. Die in seinen Werkstätten gefertigten Stücke zeichnen sich durch eine bemerkenswerte Frische aus; die schwarzen, säuregrünen, amaranthfarbenen oder türkisfarbenen Hintergründe heben die Polychromie der erhabenen Blumen oder die lebhaften Szenen mit Figuren aus verschiedenen Ländern und Epochen hervor. Die Leuchtkraft der Farben wird durch die üppige Vergoldung noch verstärkt.

Porzellanwindhund von Jacob Petit. Die von Jacob Petit entworfenen, erfolgreichen Modelle wurden häufig kopiert. Tatsächlich verkaufte er viele Rohlinge an Dekorateure und Händler in Frankreich und im Ausland.

Nach zwei Jahrhunderten erscheint das Werk dieses Porzellanmachers mit einer überaus produktiven Persönlichkeit als eine Produktion, die stark von der Romantik geprägt ist, mit dem Triumph der Fantasie, des Gefühls, der Vorstellungskraft und des „Exotischen durch die Zeit“, gemäß der Formulierung von Théophile Gautier, die im Journal des Goncourt zitiert wird.

Inspiriert von allem, was er auf seinen Reisen bewunderte, und gekonnt mit früheren Stilen verschmolz, schuf er dennoch ein höchst persönliches und sofort wiedererkennbares Werk. Im Kontrast zur klassischen Schlichtheit verwandelte Jacob Petit seine Lebensfreude in ein Bild kostbarer, zugänglicher Pracht und sprach damit den Geschmack einer neuen bürgerlichen Kundschaft an, die ihre Wohnungen mit eindrucksvollen Stücken schmücken wollte.

Bibliographie:

Plinval de Guillebon, Régine de, „Jacob Petit, der romantischste aller Pariser Porzellanhersteller“, L’Estampille/L’Objet d’art, Nr. 311, März 1997, S. 48–57.

Idem, „Die Porzellane von Jacob Petit“, Plaisirs de France, Nr. 365, März 1969, S. 3-7.

Idem, Faiences et Porcelaines de Paris, XVIIIe et XIXe Siècles, Dijon, Editions Faton, 1995, S. 286, 376.

Plinval-Salagues, Régine de, „Der Exotismus von Jacob Petit“, Art de France, Nr. 3, 1963, S. 195–200.

Boisgibault, Françoise, „Meissen und kleine französische Statuen“, L’Estampille/L’Objet d’art, Nr. 369, Mai 2002, S. 72-82.