Art -Deco, Moderne der brüllenden zwanziger Jahre

Kunstdekor einen Drink zu trinken, als ob wir in Gatsby the Pracht gelebt hätten? ist oft als die emblematische Ästhetik der brüllenden Zwanziger und ist eine sehr reichhaltige künstlerische Strömung in seiner Formenvielfalt wie in der Qualität seiner Kreationen. Es repräsentiert die Fuge einer ungehemmten Jugend, die sich nach einem verheerenden Krieg wieder aufbauen will. Aber wie war dieser Stil für eine Ära so charakteristisch?

Wie wurde Art Deco geboren?

Es ist "die ganze nervöse Spannung, die sich während des Krieges angesammelt und nicht verbracht hat", sagte Scott Fitzgerald 1931 im Jazzalter.

Die Anfänge dieses Stils erscheinen jedoch in den 1910er Jahren . Während das Jugendstil noch immer tobt, mögen seine Gemüsekurven nicht immer. Sie sind unanständig und lächerlich für seine Kritiker, die es "Nudelstil" nennen. Diese suchen nach größerer Einfachheit von nüchterneren Linien und Formen. Es ist eine Art Rückkehr zur Bestellung , die wir bereits in deutschen und Wiener Kreationen fühlen. Es stammt auch aus einer ästhetischen Umwälzung mit den russischen Balletten von Serge Diaghilev , die 1909 Meilen und einer Nacht Der berühmte Paul Poiret organisiert eine große Kostümparty zu Hause namens Thousand and Second Night, in der viele Künstler eingeladen werden. Es ist eine neue Ära, die sich abzeichnet. Leider erklärte sich der Erste Weltkrieg 1914 und unterbrach all diese neuen Überlegungen in ihrem Schwung.

Es ist zurück vom Schlachtfeld, das Art Deco Blumen. Es sind die brüllenden zwanziger Jahre , der Jugendliche starten die Köpfe in ständigen Vergnügungsspielen, um die Schrecken der Gräben zu vergessen. Wir suchen Fantasie und Spaß. Wir kreieren dann den neuen Stil, den modernen Stil oder den modernen Zick -Zag, wie wir ihn nannten. In Paris gewinnt er an Bedeutung. In der Hauptstadt der Köstlichkeiten fand 1925 die internationale Ausstellung für dekorative Künste und moderne Industrien . Diese große Handelsmesse präsentiert 21 Länder und wird von mehr als 16 Millionen Menschen besucht. In acht Monaten wird es Architektur und dekorative Künste auf der ganzen Welt revolutionieren. Dieser Stil findet sich in Hotels, Bars, Linern und Kinos, luxuriöse und komfortable Orte, die von den Jugendlichen der 1920er Jahre . Die rasche Verbreitung dieser Ästhetik durch die Entwicklung von Kommunikationsmitteln wird auch von einer amerikanischen Bevölkerung berichtet, die den abgewerteten französischen Franken ausnutzt. Stream Line -Stils werden .

Du musst dich wieder aufbauen. Neue kubische Architekturen werden mit neuen, geometrisierten und gedrehten Dekorationen . Gebäude, Muster und Reflexionen verbreiten sich auf die dekorativen Künste. die Moderne darstellen und mit neuen Entscheidungen entkommen, manchmal provokativ. Wir sind uns einig über die Vereinfachung der Linien, aber das bedeutet nicht eine Verarmung der Kreationen. Inspirationen kommen aus allen Regionen der Welt: Japan, China, Fernost oder Afrika. Wir erforschen neue exotische Materialien oder aus technologischem Fortschritt. Die brüllenden zwanziger Jahre bringen ihren Anteil an Innovationen mit, die die dekorative Landschaft stören werden.

Sets und Ornamente

In den Jahren 1920-1930 erschien ein neues Konzept, das Konzept von dekorativen Künstlern , die einzigartige Möbel anbieten, die dem Geschmack der Jugend angepasst sind. Wir finden große Namen wie Ruhlmann , Jules Leleu , Paul Iribe oder Maurice Dufrêne und Charles Dudouyt , die wir in unserer Sammlung zählen. Sie können sich frei von Manifests befassen, um sich in neue Formen zu befreien, die den Ruf der Zeit der brüllenden Zwanziger und gleichzeitig den Formen der Vergangenheit treu bleiben. Wir versuchen, die Tradition zu modernisieren. Art Deco ist eine Art Rückkehr zur Ordnung, die mit der Krise von 1929 und der globalen wirtschaftlichen Depression der 1930er Jahre zunimmt.

Die Probanden sind sehr vielseitig und vielfältig, und wir können nur einen oberflächlichen, aber wesentlichen Teil abdecken.

Am offensichtlichsten ist zweifellos die Ablehnung der Wickelkunst -Nouveau . Wir wenden uns weicheren und lyrischeren Bildgebung zu. Ein Ansatz zur Vereinfachung, der zunächst aus dem nüchternen Neoklassizismus stammt, bevor sie sich der Kunst der Avantgarde zuwenden: Kubismus , Orphismus, deutscher Expressionismus, auch wenn sie sich nicht unbedingt voneinander unterscheiden, die eine neue bildliche Sprache anbieten. Es ist eine Entwicklung in Richtung Geometrie , die als die Essenz der modernen mechanisierten Welt angesehen wird. Die Formen sind rein, Kreise, Quadrate und gerade Linien, der Schnittabschnitt oder die Muster sind fragmentiert. Die Natur verliert ihre wilde Seite mit synthetisierten Formen, die in ihre Essenz zurückgebracht wurden. Die Rose wird bis zum extremen abgeflachten und geometrisierten Motiv. Art Deco versucht, die Natur zu zähmen, indem sie sie in die Ästhetik der Zeit faltet. Dies ist ein Beweis für die Dominanz des modernen Menschen. Es unterhält die Natur durch intellektuellen und technologischen Fortschritt.

Bronzeskulptur "Zwei Möwen auf einer Welle" von Enrique Molins

Wir versuchen auch, die Geschwindigkeit und Bewegung ziemlich modern . Das Automobil erscheint in den Straßen von Paris, die Liner ermöglichen es, die Ozeane immer schneller zu überqueren, und wir träumen von der Luftfahrt. Diese Prinzipien werden in den Sets angewendet. Der Panther wird zu einer eleganten Evokation der Fluidität und zum feurigen Impuls der Periode. Bei uns finden Sie einen Bronzestest von " zwei Möwen auf einer Welle " von Enrique Molins, die diesen Wunsch deutlich zeigt, das Animalreich zu verwenden, um Geschwindigkeit und technologische Projekte hervorzurufen. Der schnell tauchende Abstieg von Vögeln zum Ozean ist eine Anspielung auf Luftflugzeuge zeigt, dass die Populationen faszinieren.

Die Frau nimmt auch einen immer wichtigeren Platz ein. Es ist die weibliche Emanzipation, die vom Jungen . Seine dünne und schlanke Figur stammt von Modedesigner wie Gabrielle Chanel und Paul Poiret . In der Kunst befindet sich die Frau in ihren zeitgenössischen, langen und eleganten Outfits. Es ist in den Leinwänden von Tamara de Lempicka oder in Skulpturen als tanzende Figur sichtbar, die von Segeln begleitet wird, die es umsetzt. Sie nimmt auch den Platz der Göttin im Alten mit den gleichen stilisierten und gestreckten Schönheitskanonen, die fast Manierist sind. Die Figur der Samaritaine wird besonders hervorgehoben, viele Restaurants tragen dann diesen Namen.

Schließlich gibt es eine gewisse Faszination für alte Zivilisationen, die durch die vielen archäologischen Entdeckungen in Mesopotamien, mesoamerikanisch und insbesondere in Ägypten genährt werden. Die Entdeckung des Toutanhamon -Grabes von Howard Carter im Jahr 1922 löste eine Lawine ägyptischer Stilmuster Art -Deco -Produktionen . Generische Themen werden jedoch hauptsächlich wie Lotus, Käfer und Hieroglyphen verwendet.

Materialien der modernen Welt 

Die Kolonialausstellung von Paris im Jahr 1931 entdeckte afrikanische Künste in die Bevölkerung der Metropole. Die abstrakten Muster und Bereiche der dunklen, schwarzen oder braunen Farben bleiben erhalten. Vor allem aber ein gewisser Geschmack für Materialien, exotische Wälder wie die Ebenholz von Macassar oder das aus der Ferne stammende Rosenholz Sie werden für ihre eigene ästhetische Qualität in Betracht gezogen, das Material wird an sich Ornament. Dies rechtfertigt die Verwendung zahlreicher Furniere und Inlays, Elfenbein, Mutter -Pearl, Spiegel oder Küken , Fischleder. Dies sind Luxusmaterialien und manchmal sehr teuer. Es ist eine Luxusausschweifung, die keine Händler machen will.

Wir geben der Beleuchtung einen größeren Bereich, um die Räume zu vergrößern und den Fortschritt zu bedeuten. Elektrizität ist überall in großen Salons und Restaurants vorhanden, aber auch im Komfort seines eigenen Zimmers mit der Entwicklung vieler Tischlampen, die Chrom und Holz gegenüberliegen. Wir meinen technischen Fortschritten mit neuen Techniken. 1920er Jahren einen besonderen Begeisterung für Glasarbeiten . Dies spiegelt den modernen , optimistischen und dem zukünftigen Geschmack wider. In Kronleuchtern können Sie mit Glas die Bewegung eines gefrorenen Brunnens in einer Bewegung als Echo der Dynamik der modernen Welt erfassen.

Um die 1930er Jahre übernahmen die Vereinigten Staaten und der Stil entwickelte sich ohne Verzierungen in Richtung mehr Einfachheit. Herstellung in Serien angepasst zu werden, die sich entwickelt. Art Deco wird kostengünstig, um den Bedürfnissen der Weltwirtschaftskrise zu erfüllen. Dies ermöglicht eine große Gewaltverteilung, die die Ästhetik in alle Haushalte bringt, sogar bescheiden. Um den Wunsch der Verbraucher zu befriedigen, fügen wir Materialien hinzu, die der Öffentlichkeit noch unbekannt sind, wie Plastik oder Aluminium. Art Deco charakterisiert das moderne Amerika in seiner Weisung des Verbrauchs und des hektischen Individualismus. Der Höhepunkt der Ästhetik wurde während der New Yorker Universalausstellung im Jahr 1939 erreicht.

Abschluss

Nach dem Zweiten Weltkrieg sinkt Art Deco. Es wird weithin durch eine parallele Bewegung, die Moderne . Auch wenn er mit derselben Ausstellung 1925 bezieht, entwickelt er sich unterschiedlich. Unter der Leitung von Le Corbusier finden modernistische Schöpfer, dass Luxusdisplays nicht mehr von gutem Geschmack ist. Die Nachkriegszeit ist eine Periode der Sparmaßnahmen, die durch Rationalismus und Funktionalismus gekennzeichnet ist. Das Ornament ist nicht notwendig und "muss als verdächtig angesehen werden", sagt der modernistische Kritiker Herbert Read. Dieser Kunsthistoriker sagt sogar, dass wir Art Deco aus der Kunstgeschichte kratzen müssen.

stimmten die antiken Händler der 1960er Jahre Von kulturellen Institutionen betäubt, waren es die Wirtschaftsfachleute von Kunstobjekten, die Art -Deco -Möbel gerettet haben, die als altmodisch und ohne historisches Interesse angesehen wurden. Ein bezahltes Werk seit 1966 findet die erste Retrospektive in der Central Union of Decorative Art , Today Museum of Decorative Arts, unter dem Namen " Style 1925 " statt. Es ist der Beginn einer großen Anerkennung. Der Begriff Art Deco trat in den 1970er Jahren in den Wortschatz ein. Der Geschmack für dieses Universum beschleunigte sich in den 1980er Jahren, bis er die breite Öffentlichkeit mit der Veröffentlichung des Films Gatsby, dem Pracht, in dem Leonardo DiCaprio im Jahr 2013 spielt.

Art Deco hat daher eine glänzende Zukunft vor sich, ob in den dekorativen Anzeichen, die Kopien produzieren, insbesondere jedoch für die Originale, die das Aufregung der brüllenden zwanziger Jahre .

Bibliographie

  - Art Deco Stories, José Alvarez, 2010

  - Art Deco Style, Ghislaine Wood, 2003

  - Art Deco, 1910-1939, Tim Benton, 2003