Art Nouveau: Der Gipfel der dekorativen Künste (1890-1914)

Geburt des Jugendstilstils

Der Wunsch, eine neue Kunst zu schaffen, die als neue künstlerische Form verstanden wurde, erschien vom Ende des 18. Jahrhunderts sehr früh und betrifft viele Theoretiker und Künstler im 19. Jahrhundert. Es ist Johann Heinrich füssli (1741-1825) , britischer romantischer Schriftsteller und Maler, der die ersten der neuen Formen, den Gebrauch der Arabesque und der Kurvenlinie vorstellt, die zur Unterzeichnung des neuen Stils für Kunst werden.

Tinte in Bronze von Albert Marionnet, Art Nouveau -Ära

Art Nouveau aus romantischen Theorien des 19. Jahrhunderts basiert auf Bruch mit dem Klassizismus und als Reaktion auf eine industrialisierte Gesellschaft. Art, das Jugendstil Tiffany in den Vereinigten Staaten, Kunsthandwerk in England, Judgestil in Deutschland, in Italien, in Frankreich Frankreich in Frankreich in Frankreich gewonnen hat, gewann in Frankreich in Frankreich schnell als internationale Bewegung. Es war Siegfried Bing , Art Merchant, Sammler und Französische Schirmherrin des deutschen Ursprungs, der dem neuen Stil den Namen gibt, unter dem wir ihn heute kennen und 1895 eine Kunstgalerie eröffnet, die er "Art Nouveau" nennt.

Art Nouveau Ästhetik

Das Jugendstil als Kunst der Freiheit, die als Kunst der Freiheit konzipiert ist, setzt Künstler keine Regel auf. Die Normen des strengen Akademismus werden besprüht, um Kunst Nouveau zu einer transgressiven Kunst im Zentrum zu machen, in der Natur , Frauen und Erotik zu wesentlichen Elementen werden. Die Künstler treffen sich international, in der Arabesque, organischen, flüssigen Form und dem Hinweis auf Sinnlichkeit.

Terrakotta -Skulptur unterzeichnet Capaldo

Als Total Art wurde die Früchte der romantischen Theorien von Geamtkunstwerk (Total Art of Art in Deutsch) alle Lebensbereiche ab. Wir finden ihn in Musik, Malerei, Möbeln, Besteck, Architektur und Glaswaren.

Die Rolle der Natur im Jugendstilstil

Detail der Marquetrie aus einer Art Niedes -Jugend -Periodentabelle

Das grundlegende ästhetische Prinzip, das neue Kunst regierte, war die Natur. Der englische Kritiker John Ruskin stellte die Natur in den Herzen des ästhetischen und ethischen Lebenes. Für Ruskin -Anhänger ersetzte die Natur für Kunst -Nouveau -Dekorateure den Historismus, indem sie allen eine universelle Sprache zur Verfügung stellte. Nach diesen pantheistischen Theorien machte der Mensch ein Ganzes mit der Natur. Art Nouveau -Bände könnten somit menschliche Formen und natürliche Formen in einer neuen Vision des Universums mischen. Daher wurde das zunehmende Interesse an der natürlichen Welt und in einem echten Kult der Natur in ihren unterschiedlichsten Formen untersucht.

Der Ort der Frauen in Kunst -Nouveau -Ästhetik

Beeinflusst von der Poesie von Baudelaire und Mallarmé sowie durch Symbolik hebt Art Nouveau Frauen hervor, die in mystischen und okkulten Situationen platziert werden. Das weibliche Bild wurde insbesondere durch Plakate, Illustrationen, Skulpturen , Lampen und Möbel untersucht. Unter den wiederkehrendsten Themen: Diabolische Schönheit , verräterische Frau oder sogar sinnliche Frau .

Wichtige Bronzevase nach Marcel Debüt

Art Nouveau -Künstler

Berühmt sind die großen Namen der Ära von 1900 weltberühmt: Daum, Gallé, Mucha, Majorelle, Horta, Gaudi, Guimard, Lalique, Graset, Bugatti ... aber viele andere aktive Künstler und Dekoratoren um die Jahrhundertwende wurden von den Idealen der Art Nouveau: Mary Golay, Emile Vernier oder Marcel -Debut .

Speckte Glasvase, die Ernest Léveillé, Art Nouveau -Ära zugeschrieben wird

In einem internationalen Geist arbeiten diese Künstler auch die Klassiker als die unterschiedlichsten Techniken, indem sie neue Prozesse erfinden: Holz, Eisen, Glas, Malerei, Lithographie, Keramik, Porzellan, Werbeplakate, Emaille, Opal ...

Art Nouveau -Poster

In der Grafik und insbesondere im Plakat fand der Art -Nouveau -Stil eine der effektivsten Unterstützung. Die Entwicklung von Drucktechniken und insbesondere der Farblithographie führte zu dem spektakulären Ausleger in Großformatplakaten, die 1890 den öffentlichen Raum überfluteten. Die Spielerproduktion ist besonders gut für Art Nouveau. Die Linie, der Plan und die flachen Muster waren der Schlüssel zum Erfolg der meisten Produkte, die um 1900 hergestellt wurden. Markierte , im Allgemeinen schwarze Konturen, flache farbige und organische Kurven bildeten die Porträts, die Kompositionen und die Innenszenen.

Triumph und Dekadenz von Kunst Nouveau: 1890-1914

Der Jugendstil -Stil war zwischen 1890 und 1905 auf dem Höhepunkt und Triumphe auf der Universalausstellung 1900. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts war Art Nouveau überall und schmückte jede Art von Produkt.

Zieramentale, stark dekorative Bilder werden jedoch von seinen Gegnern stark kritisiert und führen zu einer Entwicklung des Jugendstils zu einem viel weniger raffinierten Stil, ohne die überflüssigen. Seine Formen werden nüchterner und geometrischer und weichen Art Deco , was ab 1920 vollständig übernommen wurde.

Bibliographie

• Art Nouveau: Die dekorative Revolution , Ausstellung im Pinacotèque de Paris, 18. April - 8. September 2013, Paris, Skira, 2013.
• Alphonse Mucha , Ausstellung im Luxemburg Museum, 12. September 2018 - 27. Januar 2019, Paris, Ausgaben de la Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais, 2019.