Art Nouveau: Der Gipfel der dekorativen Künste (1890-1914)

Die Geburt des Jugendstils

Der Wunsch, eine neue Kunstform zu schaffen, entstand bereits Ende des 18. Jahrhunderts und beschäftigte viele Theoretiker und Künstler des 19. Jahrhunderts. Johann Heinrich Füssli (1741–1825) , ein britischer Schriftsteller und Maler der Romantik, führte als Erster die neuen Formen ein, Vorläufer der Arabesken und geschwungenen Linien, die zum Kennzeichen des Jugendstils werden sollten.

Bronzefarbenes Tintenfass von Albert Marionnet, Jugendstil

Der Jugendstil, der aus romantischen Theorien des 19. Jahrhunderts hervorging, basierte auf einem Bruch mit dem Klassizismus und einer Reaktion auf die industrialisierte Gesellschaft. Schnell als internationale Bewegung anerkannt, etablierte sich der Jugendstil – in den Vereinigten Staaten Tiffany in England als Arts and Crafts in Deutschland als Jugendstil und in Italien als Stile Liberty bekannt – Anfang der 1890er Jahre in Frankreich. Siegfried Bing , ein französischer Kunsthändler, Sammler und Förderer deutscher Kunst, gab dem neuen Stil den Namen, unter dem er heute bekannt ist, indem er 1895 eine Galerie eröffnete, die er „L’Art Nouveau“ nannte.

Die Jugendstilästhetik

Als Kunst der Freiheit konzipiert, legte der Jugendstil den Künstlern keinerlei Regeln auf. Die Normen des strengen Akademismus wurden zerschlagen, wodurch sich der Jugendstil in eine transgressive Kunstform verwandelte, in der Natur , Frau und Erotik zu wesentlichen Elementen wurden. Künstler aus aller Welt kamen auf internationaler Ebene zusammen, angezogen von den arabesken, organischen und fließenden Formen sowie dem gemeinsamen Bezug zur Sinnlichkeit.

Büste einer jungen Frau aus Carrara-Marmor

, konzipiert als umfassende Kunstform, hervorgegangen aus den romantischen Theorien des Gesamtkunstwerks , umfasste alle Lebensbereiche. Er findet sich in Musik, Malerei, Möbeln, Silberwaren, Architektur und Glaswaren wieder.

Die Rolle der Natur im Jugendstil

Detail einer Intarsienarbeit von einem Tisch aus der Jugendstilzeit

Das grundlegende ästhetische Prinzip des Jugendstils war die Natur. Der englische Kritiker John Ruskin stellte die Natur in den Mittelpunkt des ästhetischen und ethischen Lebens. Für Ruskins Anhänger, wie auch für die Dekorateure des Jugendstils, ersetzte die Natur den Historismus, indem sie allen eine universelle Sprache bot. Im Zuge dieser pantheistischen Theorien wurde die Menschheit als eins mit der Natur betrachtet. So konnten die Werke des Jugendstils menschliche und natürliche Formen in einer neuen Weltsicht verschmelzen lassen. Daher rührte das gesteigerte Interesse an der Natur und ein regelrechter Naturkult , der in all seinen Facetten erforscht wurde.

Die Rolle der Frau in der Ästhetik des Jugendstils

Beeinflusst von der Dichtung Baudelaires und Mallarmés sowie vom Symbolismus, feierte der Jugendstil die Frau und bettete sie in mystische und okkulte Welten ein. Das Frauenbild wurde insbesondere in Plakaten, Illustrationen, Skulpturen, Lampen und Möbeln thematisiert. Zu den häufigsten Motiven zählten die diabolische Schönheit , die hinterlistige Frau und die sinnliche Frau .

Jugendstilkünstler

Berühmt sind die großen Namen der Jahrhundertwende: Daum, Gallé, Mucha, Majorelle, Horta, Gaudí, Guimard, Lalique, Grasset, Bugatti... Aber viele andere Künstler und Dekorateure, die um die Jahrhundertwende aktiv waren, wurden von den Idealen des Jugendstils mitgerissen: Mary Golay, Emile Vernier oder Marcel Debut.

Gesprenkelte Glasvase, zugeschrieben Ernest Léveillé, Jugendstilzeit

In internationaler Manier arbeiten diese Künstler sowohl mit traditionellen Medien als auch mit einer Vielzahl von Techniken und erfinden ständig neue Verfahren: Holz, Eisen, Glas, Malerei, Lithografie, Keramik, Porzellan, Werbeplakate, Emaille, Opal...

Jugendstilplakate

In der Grafik, insbesondere im Plakat, fand der Jugendstil eines seiner wirkungsvollsten Ausdrucksmittel. Die Weiterentwicklung der Drucktechniken, vor allem der Farblithografie, führte zum spektakulären Aufstieg großformatiger Plakate, die ab 1890 den öffentlichen Raum prägten. Die Plakatproduktion eignete sich besonders gut für die Ästhetik des Jugendstils. Linien, Flächen und flächige Motive waren der Schlüssel zum Erfolg der meisten um 1900 entstandenen Werke. Kräftige Konturen , meist schwarz, flächige Farbfelder und organische Kurven zierten Porträts, Kompositionen und Interieurszenen.

Triumph und Niedergang des Jugendstils: 1890-1914

Der Jugendstil erlebte seine Blütezeit zwischen 1890 und 1905 und feierte seinen Triumph auf der Weltausstellung von 1900. Im gesamten ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war der Jugendstil allgegenwärtig und zierte alle Arten von Produkten.

Die überaus dekorative, ornamentale Bildsprache wurde jedoch von ihren Gegnern scharf kritisiert, was zu einer Weiterentwicklung des Jugendstils hin zu einem deutlich weniger raffinierten, schnörkellosen Stil führte. Seine Formen wurden zurückhaltender und geometrischer und wichen so dem Art déco , der ab 1920 die Oberhand gewann.

Bibliographie

• Art Nouveau: The Decorative Revolution , Ausstellung in der Pinacothèque de Paris, 18. April – 8. September 2013, Paris, Skira, 2013.
• Alphonse Mucha , Ausstellung im Musée du Luxembourg, 12. September 2018 – 27. Januar 2019, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2019.