Mythologie in den dekorativen Künsten des 19. Jahrhunderts

 

"Gegen die in Weiß gemalten Tänen stimmten sich mit acht Mahagoni -Stühlen aus. Ein altes Klavier, das unter einem Barometer stützte, ein Pyramidenhaufen aus Kisten und Kisten. Zwei Tapestry -Schafe flankierten den Kamin im gelben Marmor und in Louis XV.

Gustave Flaubert, ein einfaches Herz , 1877.

 

 

Das bürgerliche Innenraum und die Mode der alten Subjekte 

 

Im 19. Jahrhundert genoss die Bourgeoisie eine blühende Situation und dieser soziale Erfolg wird insbesondere durch die Inszenierung der Elemente des Dekors des Wohnzimmers ausgedrückt: Stilmöbel, Klavier und Marmorkamin, das das mit alte oder mythologische .

Die Renaissance und die Wiederentdeckung des Klassizismus

 

Die Mythologie war ein Thema, das von den Künstlern der Renaissance , dann der Barockzeit, die die Wände, die Decken und die dekorativen Objekte der Paläste mit den legendären Figuren des klassischen Pantheons füllte, mit Begeisterung übernommen wurde. In Frankreich unter Louis XV schließen mythologische Figuren die gekrümmte Linie, den Steingarten und die exotischen Themen.

 

Paar Bronze -Skulpturen "Quecksilber" und "Fortune" nach Jean de Bologna, Renaissance -Künstler

 

Antike Revisited: Neoklassizismus

 

Um 1750 wurde der Geschmack für alte Themen in Frankreich geboren. Diese künstlerische Strömung, die als Neoklassizismus bekannt ist, basierte unter anderem auf der Verwendung eines dekorativen Repertoires aus der griechisch-römischen Geschichte und Mythologie wie dem bachischen Mythos . Das 19. Jahrhundert setzte diese Faszination für Klassizismus und alte Zivilisation fort, bis es zu einer Lehre zu einem Stil gemacht wurde.

"Bacchantes und tanzende Putti" in Bronze nach Clodion

 

Aus der Renaissance und vier Jahrhunderten leiht westliche Kunst daher seine Modelle der griechisch-römischen Antike. Figuren und mythologische Gruppen dekorieren Lampen, Pendel , Kisten, Schnitte , Candelabras und Porzellan- oder Emailledienste, die von Sèvres und anderen europäischen Fabriken produziert werden. alten dekorierten Möbeln waren gleichbedeutend mit "guten Geschmack" und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts sehr modisch.

Alabaster Pendulum, die Entführung der europäischen Catering -Periode

 

Antike Götter

Büste von Diane Chasseresse nach Houdon

Die Legende von Psyche , Diane Chasseresse , Mercury und Bacchus gehörten zu den Lieblingsfächern von Künstlern. Die Gruppen von Nymphen und Satyrern, Léda und Zeus in Swan wurden in Bronze, Marmor oder Terrakotta in Nummer veröffentlicht.

 

Held der Antike und literarische Quellen

 

Zusätzlich zu den Göttern und Göttinnen des griechischen und römischen Pantheons haben wir uns auch den Charakteren der Geschichten des Trojanischen Krieges , der Ilias und der Odysée . Rom profitiert von Aeneida und -Metamorphosen , Quellen, die so prestigeträchtig sind wie die beiden Epen von Homer. Virgile präsentiert in der Aeneida die Chronik des trojanischen Helden, mythischen Vorfahren des römischen Volkes. Unsere Vintage -Gravuren mit zwei Empire repräsentieren jeweils die Liebe von Aeneas mit der Königin von Karthago, Dido und ihrem Treffen mit Hélène, der Königin von Sparta.

 

Hélène und Pâris in Marmor und Alabaster verstrichen

Liebe und Geschmack für die Kindheit

 

Aber das am weitesten verbreitete Motiv in der zeitgenössischen Vorstellungskraft war sicherlich die Figur der Liebe . Vertrag in Bronze , Keks oder Porzellan, Liebe nimmt die Merkmale eines hügeligen und verspielten Kindes an. Es wird oft in der Gesellschaft junger Frauen präsentiert, die Musik spielen oder seine Pfeile vorbereiten, wie in unserem Porzellandienst in Napoleon III .

Zwei liebt es, ein Bronzeherz nach Etienne-Maurice Falconet zu streiten

 

Liebe wird in vielen Unterhaltung inszeniert, die manchmal die Venus, Psyche oder die Bacchus -Prozession begleiten. Das Tanzen liebt oder trinkt Weinschnitte, so Bacchantes auf Ibex, schmücken Candelabra und Vasen und Freude erleuchtete Amateure.

 

Unser Paar vergoldeter Bronze -Eigen im Renaissance -Stil ist eine Prozession von Putti und Bacchants, die die Ernte feiern. Alle tragen Reben, Efeukronen und Traubencluster. Sie tanzen, trinken und spielen verschiedene Musikinstrumente.

 

Amour oder Cupid ist auch ein Vorwand für die Evokation der Liebesquäden und der Verführungsspiele. In diesem Porzellandienst weint eine junge Frau wahrscheinlich den Verlust ihres Geliebten, während Amour sie auf sie kehrt und ihn zu ihrer Einsamkeit aufgibt.

Detail der Liebesuhr Lesung von LEDURE und Hémon

 

Manchmal ist die Liebe ernst und nachdenklich wie in der mürrischen Liebe von Alfred Boucher oder in der Lesung der Bronzer LEDure und des Hemon Watchmakers.

 

Aber die Liebe wurde am häufigsten im Deckmantel eines freudigen und lachenden Kindes dargestellt, laut den Models im 18. Jahrhundert. Der Amor ist die Merkmale des Kindes bevorzugt und fällt als berührende Figur auf und verführt von seiner tapferen und erotischen Form.

 

Seltener wird es nach der ikonografischen Tradition der Antike in der Deckmantei der jugendlichen Eros , wie diese Bronze -Skulptur, in der es einen Pfeil starten soll .

 

Von alten Epen bis zu den Gottheiten der griechischen und römischen Pantheons, von Homer und Jungfrau gesungenen Helden bis hin zu den historischen Charakteren der klassischen Antike haben die mythologischen Berichte unzählige Künstler in den Jahrhundert und die Möbel sowie die Sets von Burgen und Bourgeois -Apartments inspiriert.

 

 

Bibliographie

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• Dupuy-Baylet, Marie-France, "Die Pendel der ersten Jahre des 19. Jahrhunderts und ihre Prozession beweglicher Objekte", im Briefmarkenobjekt der Kunst , Nr. 314, Juni 1997, S. 76-82.
• Impelluso, Lucia, Götter und Helden der Antike , Paris, Ausgabe Hazan, 2013.
• Lièvre-Crosson, vom Klassiker bis zum Akademismus , Ausgabe Mailand, 2008.
• "Der Triumph des Geschmacks in Griechisch in französischen dekorativen Künsten (1750-1775)", im Stempel-Objekt der Kunst , Nr. 432, Februar 2008, S. 66-79.