Rocaille, die Geschichte eines Ornaments

Das Rokoko-Ornament , oft im Gegensatz zur Antike diskutiert, entstand im barocken Europa und entwickelte sich so weit, dass es die Struktur von Möbeln und Gebrauchsgegenständen grundlegend veränderte. Die Stücke der Galerie Atena verdeutlichen die außergewöhnliche Lebendigkeit dieses Ornamentstils und seine Fähigkeit, sich über ein Jahrhundert hinweg immer wieder neu zu erfinden. Die Spontaneität einer von Symmetrie und formalen Regeln befreiten Inspiration zeigt sich in den geschnitzten Möbeln, während die höchste Raffinesse der Kompositionen in kleinen Beistelltischen, Uhren , Leuchten Sammlerstücken .

Kommode im Stil Ludwigs XV., verziert mit vergoldeten Rokoko-Bronzebeschlägen

Was bedeutet der Begriff „Rocaille“?

Rocaille Ornamentstil , der sich durch die Darstellung von Naturelementen (Muscheln, Felsen, Höhlen, Laubwerk usw.) in verschlungenen Formen auszeichnete.

 Rocaille ist der Titel eines 1737 von dem französischen Architekten und Kupferstecher Claude Augustin Duflos dem Jüngeren (1703–1770) nach François Boucher angefertigten Drucks . Von einer Serie von vier Drucken ist dies der einzige, der keine menschlichen Figuren zeigt. Stattdessen präsentiert die Komposition eine Ansammlung von Muscheln und Pflanzenornamenten vor einem Garten im Hintergrund. Die Gesamtwirkung ist asymmetrisch, fragmentiert und verspielt. Jedes Element ist von der Natur inspiriert, aber durch die Fantasie des Künstlers transformiert.

Felsformationen, die die rauen Reliefs natürlicher Felsen nachahmten und meist mit Muscheln verziert waren, dienten der Gestaltung künstlicher Grotten und Brunnen in Parks und Gärten. Diese Tradition der Verbindung von Felsgrotten und Muscheln führt dazu, dass die beiden Begriffe oft miteinander in Verbindung gebracht werden. Das Interesse an Muscheln im Frankreich des 18. Jahrhunderts war auch auf die Entwicklung naturkundlicher Sammlungen und Kuriositätenkabinette , die mit seltenen und ungewöhnlichen Objekten gefüllt waren: Fossilien, Donnersteine, ausgestopfte Tiere, Muscheln, Muschelschalen, Herbarien und vieles mehr. Künstler wiederum ließen sich von den malerischsten und unregelmäßigsten Muscheln inspirieren, wie etwa der Purpurschnecke (Murex) – aus der Purpur gewonnen wurde – oder der besonders begehrten Zuckmückenschnecke (Chicoreus).

Was ist der Rokaille-Stil?

Der Rokokostil bezeichnet die Frühphase des Louis-XV-Stils (1723–1750) , die sich durch opulente, naturalistische Dekoration auszeichnet und um 1730 ihren Höhepunkt erreichte. Er ließ sich von künstlichen Grotten inspirieren und schuf nachgebildete Felsformationen in asymmetrischen Kompositionen. Diese Dekoration, die den Beginn des Barock markiert, wird ergänzt durch Muscheln, geologische Elemente, herabfließendes Blattwerk, gezackte Palmetten und florale Motive aus geschnitztem Holz, Bronze und später aus Meissen importiertem Porzellan – alles eingebettet in Kompositionen aus asymmetrischen und gegenläufigen Kurven.

Rokoko-Porzellankonsolen im Meissener Stil

Rokoko-Uhr aus vergoldeter Bronze

Unter Ludwig XV. hielt der Rokokostil Einzug in die Möbel- und Kunstgegenständewelt. Dieser Stil, überbordend mit Ornamenten und um die Jahrhundertmitte in Mittel- und Westeuropa weit verbreitet, wurde „Rokoko“ . In Frankreich schufen die Künstler, die ihn praktizierten – die Ornamentkünstler Juste Aurèle Meissonnier (1695–1750) und Jean Bérain (1640–1711) sowie die Bildhauer und Kupferstecher Jacques Caffieri (1673–1755) und Jean-Claude Duplessis (ca. 1690–1774) – originelle, fantasievolle und pittoreske Entwürfe, die sich vom Klassizismus abgrenzten.

Unter dem Einfluss des französischen Rokoko verbreitete sich der Rocaille-Stil in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts in anderen europäischen Ländern. In England prägte er den Chippendale-Stil (1754–1770) . In Deutschland erlangte er Bedeutung durch den Architekten François de Cuvilliés (1695–1768) , einen Zeichner aus Hennegau im Dienste des Kurfürsten von Bayern. Sein ornamentaler Stil, reich an Pflanzenmotiven, verbreitete sich dank einer 1738 veröffentlichten Reihe von Stichen in ganz Europa. In Italien wurde er von der Republik Venedig auf theatralische Weise adaptiert. In Spanien, Österreich und Bayern nahm er die Form eines spätbarocken Stils , der sich durch ausgeprägte Asymmetrie auszeichnete und Elemente des französischen Rokoko aufgriff.

Anders als in anderen europäischen Ländern wie England etablierte sich der Rokokostil in Frankreich fest und erlebte dort bis 1770 seine Blütezeit, als der Neoklassizismus und der griechische Stil vorherrschend wurden. Der Rokokostil und seine ornamentalen Praktiken wurden daraufhin angesichts der neuen Idee einer „Erneuerung der Künste“ nach dem Vorbild Roms, Herkulaneums oder Athens kritisiert.

Nach der neoklassizistischen Periode, die durch eine Begradigung der Kurven gekennzeichnet war, erlebte der Rokokostil durch den Historismus , der sich an vergangenen Epochen orientierte. Die Stile des Ancien Régime, insbesondere der Stil Ludwigs XV., wurden während des Zweiten Kaiserreichs vielfach imitiert. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts finden sich dort zahlreiche Möbelstücke und Kunstgegenstände im Stil Ludwigs XV . oder inspiriert von der Rokoko-Ästhetik .

Der Rokaille-Stil in der Dekoration von Möbeln und Kunstgegenständen

Ab den 1720er Jahren erfreute sich der Rokoko großer Beliebtheit und verbreitete sich in allen Bereichen, fand aber seinen glanzvollsten Ausdruck in der Goldschmiedekunst , im Geschirr , der Keramik und in der Inneneinrichtung . Die barocken Keramikarbeiten der Meissener Manufaktur sind hierfür ein perfektes Beispiel. In der Goldschmiedekunst schmückt der Rokoko reich verzierte Muscheldosen, Kerzenleuchter , Wandleuchter , Kaminböcke , und vieles mehr . Diese kleinen, kostbaren Objekte trugen zusammen mit Zeichnungen und Drucken zur Verbreitung und zum Erfolg des Stils bei.

Im Möbeldesign soll der Rokokostil ein Gefühl des Staunens hervorrufen. Asymmetrisch, geschwungen und kunstvoll geformt, zeichnet er sich durch Muscheln und andere kantige Naturformen, karierte Hintergründe mit kleinen Blüten, geflügelte Kartuschen, Muschelpalmetten, durchbrochene Muscheln, Maskarons, geschwungene Füße und durchbrochene Verzierungen aus. Kommoden , Konsolen und Schreibtische sind mit Rokoko-Kartuschen, Bronzebeschlägen und kannelierten Blättern geschmückt und zeugen von großer Fantasie und gestalterischer Freiheit. Dieser Stil wurde im 19. Jahrhundert vielfach imitiert, um Salons im Stil Ludwigs XV. oder Ludwigs XVI. zu gestalten.