Der Louis-XV-Stil (1730–1760)

Die friedliche und prosperierende Regierungszeit Ludwigs XV. (1715–1774) ermöglichte eine enorme Blütezeit der Künste, Literatur und Wissenschaften. Der Bau neuer Paläste und die Blüte von Malerei und Bildhauerei brachten eine neue Lebensart hervor, in der das Talent von Kunsthandwerkern und Kunsttischlern zum Ausdruck kam. Dies war das goldene Zeitalter der französischen dekorativen Künste .

Kaminuhr aus vergoldeter Bronze im Stil Louis XV

Mit ihren eleganten, raffinierten Kurven, der Brillanz ihrer Intarsien und ihrem Erfindungsreichtum gilt der Stil Ludwigs XV. weltweit als Inbegriff des französischen Geschmacks. Er entwickelte sich vorwiegend im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts (etwa von 1730 bis 1760). Der auch als Rokoko oder Rocaille bekannte Stil ist in seiner Dekoration von Muschelformen, italienischer Barockkunst und fernöstlicher Kunst inspiriert.

Die Möbel

Der Stil Louis XV. gilt zweifellos als die bedeutendste Epoche des französischen Möbeldesigns. Die Materialien waren äußerst vielfältig und die Techniken bemerkenswert. Die Formenvielfalt war enorm und passte sich allen Bedürfnissen an: Möbel wurden praktisch und funktional, ohne dabei an Eleganz einzubüßen.

Vitrine mit Intarsien im Stil Ludwigs XV., 19. Jahrhundert

Unter Ludwig XV . variierten die Formen unendlich. Um den Ansprüchen gehobener Berufe und eleganter Freizeit gerecht zu werden, wurden allerlei kleine Möbelstücke erfunden, jedes mit einem bestimmten Zweck: Arbeitstische, Kaffee- oder Teetische, Schminktische und Pudertische. Konsolen, Stühle und Sofas aus Eiche, Nussbaum oder Pappel gab es in unzähligen Varianten.

Die Vielfalt der Materialien verbindet sich mit der Formenvielfalt. Die Entwicklung der Möbel im Stil Ludwigs XV. ist durch geschwungene Konturen und abgerundete, gewundene Formen gekennzeichnet. Neben vergoldetem Holz für Konsolen, Kaminsimsspiegel und Prunkstühle Intarsienarbeiten aus verschiedenfarbigen Hölzern sowie diverse Lacke, die orientalische Lacke imitieren.

Bronze spielt in der Inneneinrichtung eine wichtige Rolle und findet sich in Form von Wandleuchten, Kandelabern und zahlreichen Möbelornamenten wieder. Diese Ornamente, die sowohl der Dekoration als auch dem Schutz der Möbel dienen, sind oft mit Blattgold vergoldet, häufiger jedoch goldfarben lackiert. Neben vergoldeter Bronze folgen Marmorplatten den geschwungenen Linien der Möbelfronten und setzen so prachtvolle Farbakzente.

Ornamentik

Ein flacher Schreibtisch im Stil Ludwigs XV., verziert mit vergoldeten Bronzebeschlägen

Unter Ludwig XV. ist der Stil leicht an seiner fantastischen Dynamik und Lebendigkeit zu erkennen, die im Kontrast zur Strenge des vorangegangenen Jahrhunderts stehen. Charakteristisch sind geschwungene Linien, Rokoko, eine ausgeprägte Vorliebe für asymmetrische Pflanzenmotive und exotische Themen.

Die geschwungene, wellenförmige Linie , systematisch eingesetzt, mildert Formen und Muster. Doch die Geschmeidigkeit schließt eine gewisse Festigkeit nicht aus: Die C- oder S-Linien wölben sich nervös oder biegen sich anmutig.

Das Rokaille Ursprünglich bezeichnete Rokaille

Exotismus war Mitte des 18. Jahrhunderts allgegenwärtig: Zuerst kopierten die Menschen Importe aus Fernost, dann entwickelten sie fantasievolle Dekorationen aus chinesischen Schriftzeichen, exotischen Vögeln und Pagoden.

Dekorative Motive sind typisch für Bronzen, Goldschmiedearbeiten, Holzschnitzereien und Intarsien. Ihre Themen stammen aus der Flora und Fauna. Kartuschen sind konvex, schräg und von Rokoko-Motiven umrahmt. Die häufig verwendete Muschel ist unregelmäßig und gezackt: Sie ist gesägt, durchbrochen oder gefaltet. Blumen sind stilisiert: In Sträußen oder Girlanden sind sie allgegenwärtig, umgeben von stilisiertem, oft vergoldetem Laub. Das Akanthusblatt ist eng mit allen Rokoko-Motiven verwoben. Schließlich werden Attribute hoch geschätzt: Liebesattribute , Jagdattribute, musikalische Attribute oder pastorale Attribute.

Der Rokokostil , dieser typisch französische Ausdruck barocker Ornamentik, galt einem Teil der wohlhabenden Kundschaft, darunter Madame de Pompadour, der Mätresse des Königs und einflussreichen Persönlichkeit in der Kunstwelt, als übertrieben und langweilig. Gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Marquis de Marigny, einem Verfechter des sogenannten „griechischen Stils“ und einer Rückbesinnung auf das ornamentale Repertoire der klassischen Architektur, milderte Madame de Pompadour die Exzesse des Rokoko. Symmetrie kehrte in die Ornamentik zurück, während die geschwungenen Linien der Möbel wieder geradliniger wurden: Dies war die Entwicklung hin zum sogenannten „Übergangsstil“ , der unter Ludwig XVI. zum Neoklassizismus führen sollte.