Veröffentlichung von Bronzen in Frankreich im 19. Jahrhundert

Bronze Publishing: Ein soziales Phänomen

Die kleine Skulptur oder die Bearbeitungsbronze ist ein überraschendes Phänomen nach ihrer Größenordnung und der Vielfalt der verwendeten technologischen und kommerziellen Mittel, deren Produkte immer auf dem Kunstmarkt gesucht werden. Die Bronzeindustrie der Verlag begann in den Jahren 1830 bis 1840 und ihr Erfolg war schillernd. Nach der Definition von Bernard Metman enthält die "kleine Bronze" nicht nur die von dem Künstler erstellten Werke, die Statuetten sind, sondern auch lebensgroße oder monumentale Werke, die vom Staat oder von einer Community (...) befohlen wurden (), die vom Verlag reduziert wurde, zu einer kleinen Skulptur, die zu adorning Interiors fähig wurde "[Metman, p. 219].

Eine neue Kunstwirtschaft

Die Bearbeitungsbronze war dank drei Faktoren möglich: Erstens, um im Prozess des Sandnetzes , was es ermöglichte, die Werke in einer großen Anzahl von Kopien zu reproduzieren, ohne ein Modell für jeden von ihnen wiederholen zu müssen; Zweitens, in dem von Achille Collas im Jahr 1839 erfundenen Gerät, das es ermöglichte, die Modelle zu reproduzieren, zu reduzieren oder mechanisch zu vergrößern, und schließlich auf die Verträge zwischen Künstlern, Gründern und Kaufmannsbeschwerden, die sich in Verbindung bringen, um auf die wachsende Anziehungskraft der Bourgeoisie für diese kleine Statuary zu reagieren.

Zu Beginn der Bronzebranche gibt der Künstler einem oder mehreren Verlage das Recht, ein oder mehrere Werke in einer Dimension und einem entschlossenen Material zu reproduzieren. Einige Bildhauer gingen so weit, dem Verlag alle Rechte ihrer Arbeiten ihrer Arbeit in allen Dimensionen und auf jeden Fall aufzugeben. Manchmal wurde der Verlag befugt, aus kommerziellen Gründen Änderungen an den Originalmodellen vorzunehmen, um sie Pendelschmuck, Vasen und Candelabras zu machen.

Bronzeskulptur von "Venus und Liebe"

Die beträchtliche Anzahl kleiner Bronzen im 19. Jahrhundert ist daher durch das Fehlen der Intervention des Autors des Modells im Multiplikationsprozess gekennzeichnet. In der Tat kontrollieren die Künstler weder die Anzahl der Ziehungen nach ihren Werken noch ihre Qualität. Zum größten Teil handelt es sich um eine Frage der Erzeugung von Nachfrage, die in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts immer wächst.

Zunächst kauft der Verlag dem Bildhauer die Anzahl der gewünschten Modelle mit dem Recht, sie zu reproduzieren, um die von einer Gießerei ausgeführten Bronzen auszuführen. Später wurde der Gründer selbst der Herausgeber des Künstlers. Er informiert ihn über den Geschmack der Öffentlichkeit und veröffentlicht Kataloge, in denen die Bearbeitungsbronzen in mehreren Versionen und Dimensionen präsentiert werden.

"Diane Chasseresse" Bronzeskulptur, signierte Mathurin Moreau

Erfolgreiche Bronze-Skulpturen aus Pigalle , Pierre-Jules-Mène werden in mehreren Dimensionen vermarktet und mit Präzision zu einem Preis multipliziert, der von großen Gründern wie Ferdinand Barbedienne, den Brüdern Susse und Thiébaut, den drei großen Spezialisten in Bronze-Figuren mit unbegrenzten Druckern zugänglich ist, multipliziert.

Der Bildhauer kann jede nach seinen Werken veröffentlichte Kopie nur dann kontrollieren, wenn seine Drucke begrenzt sind. Dieser Begriff der Begrenzung und Nummerierung der Tests trat erst Ende des 19. Jahrhunderts auf und wurde nur allmählich auferlegt. Jeder Test hat dann eine Seriennummer und im Allgemeinen die Gesamtauslosung, die im Prinzip nicht überschritten werden sollte. Digitale Grenzen werden nun zu einem entscheidenden Faktor, um die Authentizität oder die Qualität einer Arbeit zu etablieren und zu garantieren.

Antike und mythologische Themen

Unter den Themen, die von den Gründern am meisten behandelt werden, sind dies die Kopien der alten oder alten Werke mit reduzierten Dimensionen. In der Öffentlichkeit geraten die Gründer die Freiheit, sie zu reduzieren und zu schmelzen, was ihre Verbreitung zu der größten Zahl ermöglichte.

Bronze von "Orpheus und Cerbère" unterschrieben Edmé Antony Paul Noël

Die barmherzige Gießerei reproduzierte alle Arten und Stile in Bronze: Antike Statuen wie Apollo du Belvédère , die Venus de Milo , Diskobole , Renaissance -Werke wie Michelangelos Mond Marly de Guillaume Coustou, die Entfernung von Proserpine oder sogar Mercury nach Jean de Bologne (bekannt als Giamboologna) . sentimentalen Ausbildung von Flaubert wunderschön beschrieben wurde

Die neoklassischen Werke des frühen 19. Jahrhunderts wurden während des zweiten Reiches und der dritten Republik weitgehend reproduziert. Es gibt viele Satyrer und Bacchantes im Geschmack des Bildhauers Clodion (1738-1814) oder sogar geschlechtsspezifische Statuetten , deren Themen, die vom alten oder täglichen Leben inspiriert sind, den Vorwand, den Körper der Frauen zu veranschaulichen. James Pradier stach insbesondere für seine Produktion von sinnlichen Figuren und Odalisken auf.

"Bacchantes und tanzende Putti" nach Clodion

Wir haben auch kleine Bronzen gegründet, die von den Alten mit Helden und griechischen Göttern wie The Warrior of Auguste de Wever (1836-1910) inspiriert wurden. Es ist die Wiederherstellung des individuellen Porträts, die Fakten der Waffen, nationale Helden, die durch Götter oder Helden der alten Mythologie oder sogar durch die Bildnisse römischer Kaiser symbolisiert werden.

Diese Charaktere backten oder kleidet in Toges mit drapierten Effekten, tanzten und illustrieren mythologische Szenen , die mit einer kultivierten Kundschaft erfreut sind und die in Museen oder in Arbeiten bewunderten Werken zu Hause finden sollten.

Die Tierstatuette

Einige zeitgenössische Bildhauer führen oder haben eine Reduzierung ihrer monumentalen Statuen und Gruppen, die im Wohnzimmer präsentiert werden, und andere erzeugen kleine Werke kleiner Dimensionen für die Bearbeitung und Verzierung von Pendeln, Schlafzimmern oder Wohnzimmer.

Ariane Bronze reitet einen Panther

Das berühmteste unter diesen ist Antoine-Louis Bare, dessen Löwen, Hirsche und Jagdhunde in allen bürgerlichen Innenräumen der Zeit vorkommen. Die von Bare geehrte Vogue der Tierskulptur wird bis in die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts mit François Pompon und Nerid fortgesetzt.

Tierbronze, "The Hug", 19. Jahrhundert

Le Petit Bronze, dekoratives Objekt

Kleine Bronzestatuetten werden auch als Ornament für Werke verwendet, die von Schreiben bis hin zu Vasen reichen , durch Schornsteine, Pendel, Ewers und ihr dekoratives Vokabular vielfältig sind. Meistens werden sie von Pflanzenthemen, Tier, menschlichen oder fantastischen Darstellungen wie Löwen, Liebe, Delfinen, Sphinx oder Körper einer Frau inspiriert.

Kleine Bronze-Vase von Jean-Paul Aubé, Gründerin Thiebebaut Frères, um 1900

Bibliographie

• Devaux, Yves, Das Universum der Bronzen und Zierschriften (Meisterwerke und Kuriositäten 1850-1920) , Paris, Pygmalion, 1978.
• Kjellberg, Stein, Bronzen des 19. Jahrhunderts. Wörterbuch von Bildhauern , Paris, Les Editions de l'amateur, [1989].
• Lebon, Elisabeth, Wörterbuch von Bronze of Art, Frankreich 1890-1950 , Perth, Marjon, 2003.
• Metman, Bernard, „Die kleine Skulptur im 19. Jahrhundert. Publishers“, in Dokumenten über französische Skulpturen. Verzeichnis der Gründer des 19. Jahrhunderts. Archiv der französischen Kunst, t. XXX, Nogent-Le-Roi, Libr. of the Arts and Trades, 1989, S. 175-218.