Veröffentlichung von Bronzen in Frankreich im 19. Jahrhundert

 

Bronze-Edition: ein soziales Phänomen

 

Kleinformatige Skulpturen oder Bronzeeditionen sind aufgrund ihrer Größe und der Vielfalt der eingesetzten technologischen und kommerziellen Mittel ein überraschendes Phänomen, und ihre Produkte waren auf dem Kunstmarkt stets begehrt. Die Bronzeeditionsindustrie entstand in den 1830er und 1840er Jahren und erlebte einen kometenhaften Aufstieg. Laut Bernard Metmans Definition umfassen „kleine Bronzen“ „nicht nur vom Künstler als Statuetten geschaffene Werke, sondern auch lebensgroße oder monumentale Werke, die vom Staat oder einer Gemeinde in Auftrag gegeben wurden (...) und die, vom Verleger verkleinert, zu kleinen Skulpturen wurden, die sich zur Innendekoration eigneten“ [Metman, S. 219].

 

Eine neue Kunstökonomie

Die Bronzeausgabe wurde durch drei Faktoren ermöglicht: erstens durch die Fortschritte im Sandgussverfahren , die es ermöglichten, Werke in einer großen Anzahl von Kopien zu reproduzieren, ohne für jedes einzelne ein neues Modell anfertigen zu müssen; zweitens durch die von Achille Collas im Jahr 1839 erfundene Vorrichtung, die es ermöglichte, die Modelle mechanisch zu reproduzieren, zu verkleinern oder zu vergrößern; und schließlich durch die Verträge zwischen Künstlern, Gießern und Kaufmannsverlegern, die sich zusammenschlossen, um der wachsenden Nachfrage des Bürgertums nach dieser kleinformatigen Bildhauerei gerecht zu werden.

In den Anfängen der Bronzeindustrie räumten Künstler einem oder mehreren Verlegern das Recht ein, ein oder mehrere Werke in einer bestimmten Größe und aus einem bestimmten Material zu reproduzieren. Manche Bildhauer gingen sogar so weit, dem Verleger sämtliche Reproduktionsrechte an ihrem Werk in jeder Größe und auf jede Art und Weise zu übertragen. Manchmal wurde dem Verleger auch gestattet, die Originalmodelle aus kommerziellen Gründen abzuändern, beispielsweise um Ornamente für Uhren, Vasen und Kandelaber herzustellen.

„Der Krieger“ von Auguste Wever

Die beträchtliche Anzahl kleiner Bronzen, die im 19. Jahrhundert hergestellt wurden, zeichnet sich dadurch aus, dass die ursprünglichen Künstler am Reproduktionsprozess nicht beteiligt waren. Tatsächlich hatten die Künstler weder Einfluss auf die Anzahl der Abgüsse ihrer Werke noch auf deren Qualität. Zumeist ging es darum, die stetig steigende Nachfrage in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts zu befriedigen.

Zunächst erwirbt der Verleger die gewünschte Anzahl an Modellen vom Bildhauer sowie die Reproduktionsrechte, um die Bronzen in einer Gießerei gießen zu lassen. Später übernimmt die Gießerei selbst die Rolle des Verlegers. Sie informiert den Künstler über den Publikumsgeschmack und veröffentlicht Kataloge, in denen die limitierten Bronzen in verschiedenen Ausführungen und Größen präsentiert werden.

Bronze von Gaston Leroux

 

Erfolgreiche Bronzeskulpturen von Pigalle und Pierre-Jules-Mène werden in verschiedenen Größen vertrieben und von großen Gießereien wie Ferdinand Barbedienne, den Gebrüdern Susse und Thiébaut, den drei großen Spezialisten für Bronzefiguren mit unbegrenzten Auflagen, präzise und zu einem erschwinglichen Preis vervielfältigt.

Der Bildhauer kann die einzelnen Drucke seiner Werke nur dann kontrollieren, wenn die Auflagen limitiert sind. Dieses Konzept der Limitierung und Nummerierung der Drucke entstand erst Ende des 19. Jahrhunderts und setzte sich allmählich durch. Jeder Druck trägt dann eine Seriennummer und in der Regel die Gesamtauflage, die grundsätzlich nicht überschritten werden sollte. Diese numerischen Beschränkungen sind heute ein entscheidender Faktor für die Feststellung und Gewährleistung der Authentizität und Qualität eines Werkes.

 

Antike und mythologische Themen

 

Zu den häufigsten Aufgaben der Gießereiarbeiter gehörte die Reproduktion antiker oder altertümlicher Werke in verkleinerten Formaten. Sobald diese Werke gemeinfrei geworden waren, nutzten die Gießereiarbeiter die Gelegenheit, sie zu verkleinern und zu gießen, wodurch ihre Verbreitung ermöglicht wurde.

Psyche und Amor, signiert von Jean Bulio

Die Gießerei Barbedienne fertigte Bronzereproduktionen aller Art und Stile an: antike Statuen wie den Apollo von Belvedere , die Venus von Milo und den Diskuswerfer ; Renaissancewerke wie Michelangelos Moses Guillaume Coustous Pferde von Marly Der Raub der Proserpina und Merkur nach Giambologna Die Erziehung des Herzens“ eindrücklich beschrieb .

Neoklassizistische Werke des frühen 19. Jahrhunderts wurden während des Zweiten Kaiserreichs und der Dritten Republik vielfach reproduziert. Dazu zählten zahlreiche Satyrn und Bacchantinnen im Stil des Bildhauers Clodion (1738–1814) sowie Genrestatuetten , deren Sujets, inspiriert von der Antike oder dem Alltagsleben, als Vorwand für die Darstellung der weiblichen Form dienten. Insbesondere James Pradier tat sich mit seinen sinnlichen Figuren und Odalisken hervor.

„Bacchantinnen und tanzende Putten“ nach Clodion

Es wurden auch kleine, von der Antike inspirierte Bronzefiguren gegossen, die griechische Helden und wie etwa „Augustus’ Krieger“ von de Wever (1836–1910). Dies markierte eine Wiederbelebung des individuellen Porträts, der Darstellung militärischer Taten und nationaler Helden, symbolisiert durch Götter oder Helden der antiken Mythologie oder sogar durch Abbilder römischer Kaiser.

Diese Figuren, entweder nackt oder in Togen mit drapierten Effekten gekleidet, die tanzten und mythologische Szenen , sprachen eine kultivierte Kundschaft an, die daran interessiert war, die in Museen oder Büchern bewunderten Werke auch zu Hause zu finden.

 

Die Tierstatuette

Einige zeitgenössische Bildhauer fertigen oder ließen verkleinerte Versionen ihrer im Salon präsentierten Statuen und monumentalen Gruppen anfertigen, während andere kleinformatige Werke schaffen, die speziell für die Edition und Verzierung von Uhren, Schlafzimmern oder Wohnzimmern bestimmt sind.

 

Bronzestatue der Ariadne auf einem Panther

Der berühmteste dieser Künstler war Antoine-Louis Barye, dessen Löwen, Hirsche und Jagdhunde in jedem bürgerlichen Haushalt jener Zeit zu finden waren. Die von Barye begründete Mode der Tierskulptur setzte sich in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts mit Künstlern wie François Pompon und Nerid fort.

 

Bronzene Tierskulptur „Die Umarmung“, 19. Jahrhundert

 

Die kleine Bronze, ein dekoratives Objekt

Kleine Bronzestatuetten dienen auch als Ornamente auf verschiedensten Gegenständen , von Schreibtischen und Vasen bis hin zu Kaminsimsen, Uhren und Kannen, und ihr Dekorrepertoire ist vielfältig. Am häufigsten stellen sie Pflanzenmotive, Tiere, Menschen oder Fantasiegestalten wie Löwen, Amoretten, Delfine, Sphinxen oder die weibliche Form dar.

Bibliographie

• DEVAUX, Yves, Das Universum der Bronzen und ornamentalen Gusseisen (Meisterwerke und Kuriositäten 1850-1920) , Paris, Pygmalion, 1978.
• KJELLBERG, Pierre, Die Bronzen des 19. Jahrhunderts. Lexikon der Bildhauer , Paris, Les Editions de l'Amateur, [1989].
• LEBON, Elisabeth, Dictionary of Art Bronze Founders, France 1890-1950 , Perth, Marjon, 2003.
• METMAN, Bernard, „Kleinskulptur im 19. Jahrhundert. Die Verleger“, in: Dokumente zur französischen Skulptur. Verzeichnis der Gründer des 19. Jahrhunderts. Archiv der französischen Kunst, Bd. XXX, Nogent-le-Roi, Libr. des Arts et Métiers, 1989, S. 175–218.