Der Restaurierungsstil (1815-1830)

Nach Napoleons Niederlage bei Waterloo am 18. Juni 1815 übernahmen die beiden Brüder Ludwigs XVI. die Macht in Frankreich: der Graf von Provence, der unter dem Namen Ludwig XVIII. (1815–1823) , und der Graf von Artois, bekannt als Karl X. Louis-Philippe I. (1830–1848), ersetzt wurde

 

Diese als Restauration (1815–1830) war zunächst eine Reaktion auf den Prunk und die Pracht des Kaiserreichs. Sie brachte eine Eleganz und Raffinesse in die Einrichtung und Dekoration, die Napoleons Hang zu Größe und Pracht gewissermaßen verdeckt hatte. Unter der Restauration diktierten jedoch nicht mehr die Aufträge des Königshauses oder wohlhabender Aristokraten den Stil. Die Mode passte sich nun den Bedürfnissen und dem Geschmack der neuen bürgerlichen Gesellschaft , die mehr oder weniger luxuriöse, für das Familienleben geeignete Wohnungen in Paris anmietete.

Restaurierungsbett und sein Himmelbett

Möbel im Regency-Stil , insbesondere Kommoden, wurden aus England importiert. Mahagoni, das als zu schwer galt, wurde durch leichtere Hölzer ersetzt. Imposante, mit Bronze verzierte Möbel wichen kleineren, fein geschnitzten oder eingelegten Stücken. Wie schon im Jahrhundert zuvor, während der Regency-Zeit, wurden die riesigen Säle der offiziellen Paläste zugunsten der Wiederentdeckung des Charmes der Intimität kleiner Salons und Boudoirs aufgegeben.

Dieser Stilwechsel stellte jedoch bestimmte wesentliche Elemente der Dekoration nicht in Frage, die weiterhin stark von der vorangegangenen Epoche geprägt waren. So führte die Restauration die neoklassizistische Tradition und erreichte einen beispiellosen Grad an Verfeinerung.

Gleichzeitig die Romantik ihre Inspiration in einem Mittelalter , das klassische dekorative Ornamente mit Rosetten, Girlanden und Spitzbögen gotischer Kathedralen verband, die unter Karl X. in Mode waren.

Gotisch verzierte Vase von Jean-Baptiste Desvignes

Möbel, Materialien und Techniken

Restaurationsmöbel strahlen eine elegante Harmonie aus: Sie sind anmutig, komfortabel, leicht und einfach zu handhaben. Im Allgemeinen bewahren sie die schlichten, sanft geschwungenen Formen des Empire-Stils. Die Struktur wirkt jedoch weicher, die Abmessungen werden reduziert, um auch kleineren Räumen gerecht zu werden, und Kurven treten vermehrt in Form von Voluten, Arabesken, geschwungenen Armlehnen und Säbelbeinen auf.

Nischenbett aus der Restaurierungszeit

Möbel aus der Restaurationszeit bestehen aus Stücken, die als unverzichtbar gelten: Kommoden zur Aufbewahrung, große runde Tische für das Esszimmer, flache Schreibtische oder Sekretäre, Kleiderschränke und manchmal auch Schminktische im Schlafzimmer.

Im Salon ist die in der Kaiserzeit beliebte Chaiselongue Kleine Tische und Säulentische mit Marmorplatten stehen neben verschiedenen bequemen Sitzmöbeln, darunter auch Gondelsessel . Die Stühle spiegeln diesen Stil wider: Ihre Rückenlehnen sind mit gotischem Maßwerk verziert und werden von Stützen flankiert, die in Fialen enden, die an die steinernen Turmspitzen von Kathedralen erinnern. Zu den Stilelementen mittelalterlicher Denkmäler und Möbel werden mitunter Renaissancemotive hinzugefügt.

Die Handwerker dieser Epoche beherrschten die Techniken der Holzfurnier-, Massivholz- und Intarsienverarbeitung gleichermaßen.

Restaurationsmöbel zeichnen sich durch die Verwendung heller Hölzer (Ulme, Esche, gefleckte Buche, Bergahorn, Bernstein-Ahorn, Zitronenholz, Orangenholz) aus, die mit dunklen Hölzern (Mahagoni, Palisander und Amarant) eingelegt sind. Seltener, und hauptsächlich während der Herrschaft Karls X., wurden dunkle Hölzer mit hellen Hölzern, insbesondere Bergahorn- oder Zitronenholzeinlagen, kombiniert.

Die Intarsienmotive zeichnen sich durch außergewöhnliche Qualität und Feinheit aus. Die Verzierungen aus Bändern, Rosetten, stilisierten Palmetten, blühenden Zweigen und Voluten sind mit exquisiter Präzision ausgeführt und erinnern an wahre Goldschmiedekunst. Sie erfüllen denselben dekorativen Zweck wie die vergoldeten Bronzen, die die Möbel der Empirezeit schmücken und ebenfalls als Inspirationsquelle dienten.

 

Ornamentik 

Die dezente und sehr feine Ornamentik betont die Struktur der Möbel. Zierleisten, die in der Empirezeit in Vergessenheit geraten waren, finden sich nun in zarter Form auf Konsolen, Sekretären, Tischen und imposanten Stücken wie Bücherregalen wieder.

Einige dekorative Motive des Empire-Stils sind erhalten geblieben, jedoch in vereinfachter Form. Zu den am häufigsten verwendeten gehören die Palmette – runder, kleiner und stilisiert –, das Füllhorn, die Leier, der Schwan, der Stern und Delfine. Seltener findet man Chimären, Greifen und Seepferdchen. Die Motive der Restaurationszeit unterscheiden sich jedoch von denen des Empire-Stils in ihrer Ausführung; sie ist deutlich leichter und weniger feierlich als in der vorhergehenden Epoche.

den klassischen Motiven gehören Eierstabmuster, Perlenreihen, Blattornamente, Kanneluren, kleine Blumen in Girlanden oder Sträußen, Bänder und Blumenkränze.

Konsoltisch aus der Restaurationszeit, verziert mit Löwenpfoten und Palmetten (Details)

Neben den allegorischen und antiken (Amor, Psyche, Adonis, Säulen, Münzen, gerade Gesimse), die aus der vorangegangenen Epoche übernommen wurden, durchdrangen gotische Motive Möbel und Gebrauchsgegenstände und stellten die Neuheit dieser Zeit dar. Alltagsgegenstände, von den schlichtesten bis zu den luxuriösesten, im sogenannten „Kathedralen-“ oder „Troubadour-Stil“ bekannten Objekten wie Vasen, Uhren, Kerzenleuchter, Tintenfässer, Flaschen und Kästchen, wurden mit Details verziert, die von Fensterrahmen, Rosettenfenstern, Strebebögen, Arkaden, Girlanden, Zahnschnittfriesen und steinernen Zinnen inspiriert waren. Unter Karl X. war der „gotische“ Geschmack die erste Reaktion auf den allgegenwärtigen antiken Stil, der von Percier und Fontaine zu Beginn des 19. Jahrhunderts definiert worden war.

Die Restaurationsglaswerke  

Ein Wirtschaftszweig, der Mitte der 1820er Jahre eine Blütezeit erlebte, war die Glasherstellung. Die Regierungszeit Karls X. gilt als die Zeit, in der feinstes und prachtvollstes Kristallglas entstand. Tatsächlich stellen die Jahre 1815–1830 ein wahres goldenes Zeitalter der französischen Glaskunst , deren Ruhm dank der außergewöhnlichen Produktionen der Kristallmanufakturen Baccarat, Creusot, Choisy-le-Roi und Bercy international war.

Objekte aus geformtem oder diamantgeschliffenem Kristall , die sich durch ihre herausragende Qualität auszeichnen, sind in Silber oder vergoldeter Bronze gefasst und mit Delfinen, Schwänen oder Füllhörnern auf feinste Weise verziert. Oftmals bilden Widderköpfe oder gewundene Schlangen die Griffe.

Schmuckkästchen aus geschliffenem Kristall mit Bronzebeschlag, aus der Zeit Karls X

Nach 1814 wurden die Formen nicht mehr vom Hof ​​diktiert und folgten daher auch keinem präzisen ästhetischen Programm mehr. Sie wurden vielmehr von den neu entstandenen wohlhabenden Klassen inspiriert, die ihren Geschmack modischen Objekten wie opalfarbenen Gläsern .

Opalglas von Dosen, Flaschen und Vasen verwendet. Um 1820 markierten technologische Fortschritte in der Glasindustrie einen Wendepunkt in der Geschichte des Opalglases und führten zur Entstehung neuer Formen und Verzierungen. In dieser Zeit kamen sogenannte Kornettvasen, runde Flaschen mit Kugelverschluss , Schalen, Bonbonieren, duftende Weinkeller und andere neuartige Objekte auf den Markt. Die Bronzebeschläge waren fein ziseliert mit Motiven, die typisch für die Restaurations- und Empirezeit waren, wie Delfine, Schwäne, Tauben oder trinkende Vögel.

Paar opalisierende Vasen mit Desvignes-Dekor

In diesem Kontext Jean-Baptiste Desvignes (1786–1826) , ein Maler und Vergolder, der sich auf Glas, Kristall und Porzellan spezialisiert hatte, eine Methode, Opalglas zu bemalen. Er verwendete Blattgold oder Blattsilber und ausschließlich pflanzliche Pigmente, die er auf den Opalkristall auftrug. Matte Töne beschränkten sich auf Dunkelblau und Rot. Vergoldungen dominierten und zeigten sich in Form zarter, hellfarbiger Motive wie Palmetten, Blüten und Girlanden. Auf einigen Truhen und Bechern brachte Desvignes gotische Dekorationen an. Er schuf auch kleine, von La Fontaines Fabeln inspirierte Illustrationen in zarten, gedeckten Blau-, Grün-, Ocker- und Mauvetönen, verziert mit goldenen oder silbernen Akzenten.

Overlay- Glasflaschen erfreuten sich auch unter Karl X. großer Beliebtheit. Diese Dekorationstechnik besteht darin, Kristallglas mit einer Schicht aus weißem oder farbigem Email zu überziehen. Sie wurde von dem Engländer Joseph Prince of Durham entdeckt, der 1814 sein Patent anmeldete. Die Dekoration, die aus zwei Glasschichten – entweder Halbkristall oder Kristallglas in verschiedenen Farben – besteht, wird mit zwei verschiedenen Methoden erzeugt, je nachdem, ob es sich um einen inneren oder äußeren Overlay handelt. In den meisten Fällen besteht die äußere Schicht aus weißem oder farbigem Email. Der Overlay erfordert eine Schnittverzierung. Indem die innere Schicht freigelegt wird, beginnt der Glasschneider, in die äußere Schicht einzuschneiden und verschiedene Muster wie Pontilmarken, Hohlrippen, Schachbrettmuster, Sterne oder Kordeln zu erzeugen. Frankreich übernahm diese Technik schnell. Ab 1828 produzierte die Kristallglasmanufaktur Bercy Overlay-Opalglas, einige Zeit später gefolgt von der Manufaktur Choisy-le-Roi. Um 1839 begann Baccarat mit der Herstellung von doppelwandigen Stücken. Im Jahr 1844 fertigte Saint-Louis auch doppel- und sogar dreischichtige Objekte an.

Likörservice aus Kristallglas, aus der Zeit Karls X

Das Opalglas und Kristall aus der Restaurationszeit ist in der Schlichtheit und Reinheit ihrer Formen, der Feinheit ihrer Nuancen und der Feinheit ihrer Ziselierung unvergleichlich; diese Eigenschaften wurden nach der Zeit Karls X. immer seltener.