Der Restaurierungsstil (1815-1830)

Nach der Niederlage von Napoleon in Waterloo am 18. Juni 1815 wurde die Macht in Frankreich von den beiden Brüdern von Louis XVI. Er übernommen: Die Anzahl der Provence, die unter dem Namen Ludwig XVIII (1815-1823) , dann der Zähler von Artois, bekannt als Charles X. die Juli- Revolution wurde, bei einem neuen König. I (1830-1848).

 

Diese als Wiederherstellung bekannte Zeit (1815-1830) ist zunächst eine Reaktion gegen die Pracht und die Pumpe des Reiches. Es verhängt die Eleganz und Verfeinerung von Möbeln und Dekoration, dass der Geschmack von Napoleon nach Größe und Brillanz in gewisser Weise verdeckt hatte. Aber bei der Restaurierung sind es nicht mehr die Befehle der königlichen Familie oder jenen der reichen Aristokraten, die den Ton angeben. Die Mode passt sich den Bedürfnissen und dem Geschmack der neuen bürgerlichen Gesellschaft , die mehr oder weniger opulente Wohnungen in Paris mietet, die an das Familienleben angepasst sind.

Restaurierungsbett und sein Betthimmel

Das Design des Komforts wird von einer bestimmten englischen lebenden Kunst beeinflusst. Möbel im Regency -Stil werden aus England importiert, insbesondere von Kommoden. Das Mahagoni, das als zu schwer angesehen, wird durch den blonden Wald ersetzt. Die imposanten Möbel, die mit Bronzen geschmückt sind, weichen den Möbeln von reduzierten Abmessungen, die fein geschnitten oder verkrustet sind. Da ein Jahrhundert zuvor unter der Regentschaft zuvor die riesigen Räume offizieller Paläste aufgeben, um den Charme der Intimität kleiner Salons und Boudoirs wiederzuentdecken.

Diese Stiländerung stellt jedoch bestimmte wesentliche Elemente des Dekors nicht in Frage, was von der vorherigen Zeit tief inspiriert bleibt. So setzt die Restaurierung die neoklassische Tradition , die von Napoleon I und der Tür zu einem beispiellosen Grad an Verfeinerung sehr teuer ist.

Gleichzeitig sucht Romantik Mittelalter , das die klassische Verzierung der Dekor, die Rosetten, die Festons und die Sprengköpfe der gotischen Kathedralen, in Mode unter Charles X.

Gothic Decor Vase von Jean-Baptiste Desvignes

Möbel, Materialien und Techniken

Catering -Möbel verleihen einer eleganten Harmonie: Sie sind anmutig, komfortabel, leicht und leicht praktisch. In der Regel halten sie die nüchternen Formen, die leicht vom Reich gebogen sind. Trotzdem wird die Struktur weich, die Abmessungen werden reduziert, um sich an begrenztere Innenräume anzupassen, und die Kurven manifestieren immer mehr in Form von Schriftrollen, Arabesken, Tasten und Säbelfüßen.

Catering Alcove -Bett

Catering Vintage Furniture besteht aus Teilen, die als wesentlich eingestuft wurden: Kommoden, um Lagerung, große runde Tische für den Esszimmer, flache Büros oder Sekretäre, Schränke und manchmal Friseure im Raum zu erleichtern.

Im Wohnzimmer ist das Meridian -Sofa, das unter dem Imperium eingeführt wurde, noch in Ordnung. Kleine Tische und Heilung über dem Marmor sind in der Nähe verschiedener Sitze mit einem bequemen Sitz angeordnet, einschließlich Gondel -Sesseln . Die Sitze passen sich an diesen Stil an, indem Sie Dateien präsentieren, die in gotischen Fenstertieren geschnitten werden und von Pfannen flankiert werden, die in Glocken enden, die von Steinhinnern der Kathedralen inspiriert sind. Zu den stilistischen Elementen von Denkmälern und Möbeln aus dem Mittelalter werden manchmal Renaissance -Muster hinzugefügt.

Die Handwerker dieser Zeit nutzen mit der gleichen Fähigkeit wie die Technik, Holz, Massivholz und Inlay zu entsprechen.

Catering -Möbel zeichnen sich durch die Verwendung von hellem Holz (Ulmen, Asche, Spotted Beech, Sycamore, Bernsteinahnen, Zitronenbaum, Orange) aus, eingelegt mit dunklem Holz (Mahagoni, Rosenholz und Amaranth). Dunkle Wälder sind seltener und hauptsächlich während der Regierungszeit von Charles X, insbesondere mit blondem Holz, Bergahorn oder Zitronenmessgeräten.

Die eingelegten Muster von Tischlern und Schrankherstellern dieser Zeit sind von außergewöhnlicher Qualität und Finesse. Die Sets von Netzen, Rosetten, stilisierten Palmen, blumigen Zweigen und feurig werden sehr fein ausgeführt und ähneln einer echten Arbeit von Goldsme. Sie spielen die gleiche dekorative Rolle wie die goldenen Bronzen, die die Empire -Möbel schmücken, die als Inspirationsquelle verwendet werden.

 

Ornamentik 

Die Verzierung, leicht und sehr raffiniert, unterstreicht die Struktur von Möbeln. Das unter dem Imperium aufgegebene Formteile taucht zart auf Konsolen, Sekretäre, Tische und auferlegende Möbel wie Bibliotheken auf.

Bestimmte dekorative Muster des Empire -Stils bleiben jedoch in einer vereinfachten Form. Unter den am häufigsten verwendeten handelt es sich um die Palmen - runder, kleiner und stilisiert, die Häufigkeit, die Leier, den Schwan, den Stern und die Delfine. Seltener finden wir Chimären, Griffins und Seelpferde. Die Restaurierungsmuster unterscheiden sich jedoch von den Gründen für die Art und Weise, wie sie behandelt werden, viel leichter und weniger feierlich als zum vorherigen Zeitpunkt.

Unter den klassischen Mustern finden wir die Oves, die Reihen der Perlen, die Laubschriften, die Godrons, die Blumen in Girlanden oder in Blumensträußen, die Bänder und Blumen der Blumen.

Konsole -Ära für Löwenpfotendekoration und Palmen (Details)

Zusätzlich zu den allegorischen und alten (Lieben, Psychen, Adonis, Säulen, Piastres, geraden Gesimsen), die aus der vorherigen Zeit geerbt wurden, dringen die gotischen Motive in Möbel und Objekte in Möbel und Objekte ein und bilden die Neuheit dieser Zeit. Die bescheidensten alltäglichen Objekte mit den luxuriösesten als "in der Kathedralen" oder "Troubadour" bekannt gegebenen Vasen, Pendel, Fackeln, Gehege, Flaschen und Kisten sind mit Details bedeckt, die von Fensterfassen, Rosetten, südlichen Bögen, Arkaten, Foren, Dens und Stone Bellios inspiriert sind. Unter Charles X war der "gotische" Geschmack die erste Reaktion auf den allgegenwärtigen alten Stil, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts von Percier und Fontaine definiert wurde.

Die Restaurierungsglaswaren  

Ein Gebiet, in dem Mitte bis 1820 einen Spitzenzeitraum erlebte, ist Glaswaren. Wir führen zum Zeitpunkt von Charles X den raffiniertesten und prächtigsten in geschnittenem Kristall zurück. In den Jahren 1815-1830 war in Frankreich ein echtes goldenes Glaszeitalter, dessen Ruf dank der außergewöhnlichen Produktionen von Cristalleries Baccarat, Creusot, Choisy-Le-Roi und Bercy international war.

Die geformten oder geschnittenen Kristallgegenstände Oft bilden Widderköpfe oder gerollte Schlangen die Griffe.

Kristallschmuck Set und Bronzerahmen, Charles X Periode

Nach 1814 wurden die Formen, die nicht mehr vom Gericht diktiert wurden und daher nicht einem sehr spezifischen ästhetischen Programm gehorcht, von den kürzlich angereicherten Klassen inspiriert, die ihren Geschmack für modische Objekte wie Opal -Farbgläser .

Opalin , um Kisten, Flaschen und Vasen herzustellen. Um 1820 markierte der technische Fortschritt der Glasindustrie die Geschichte von Opalin, in der neue Formen und Sets entstanden waren. In dieser Zeit werden die sogenannten "geilen" Vasen, runde Flaschen mit Steckern , Schalen, Süßigkeiten, Geruchskellern und anderen Fantasy -Objekten erscheinen. Die Bronzerahmen sind größtenteils mit gemeinsamen Mustern in Catering und dem Imperium wie dem Delphin, dem Schwan, den Tauben oder den Trinkervögeln fein gemeißelt.

Paar Vasen in Desvignes Decor

In diesem Zusammenhang Jean-Baptiste Desvignes (1786-1826) , Maler und Gilder auf Glas, Kristall und Porzellan, den Weg zum Malen auf Opalin. Es verwendet goldene oder silberne Blätter und nur pflanzliche Farben, die es am Opalkristall steckt. Mattentöne sind auf Dunkel und Rotblau beschränkt. Die Vergoldung dominiert in Form von Mustern mit klaren und feinen Zeichnungen in Palmen, Blumen und Girlanden. Bei einigen Truhen und Schnitten platziert Desvignes "gotische" Sets. Er führt auch kleine veranschaulichende Szenen durch, die von den Fabeln des Brunnens inspiriert sind, mit fein tauben Farbtönen, blau, süß grün, ocker, mauve mit goldenen oder silbernen Flecken.

"Overlay" -Glasflaschen sind auch unter Charles X sehr erfolgreich. Dieser Dekorationsprozess soll den Kristall einer Schicht aus weißer oder farbiger Emaille verdoppeln. Es wurde vom Engländer Joseph Prince von Durham entdeckt, der 1814 sein Patent einreichte. Die Dekor besteht aus zwei verschiedenen Methoden, die einem Synchronisationsintern oder Außenbereich entsprechen. In den meisten Fällen wird die äußere Schicht aus Weiß- oder Farbschild hergestellt. Das Synchronisieren erfordert ein geschnittenes Dekor. Der Schneider beginnt die äußere Schicht und erzeugt verschiedene Sätze wie Brücken, Hohlrippen, Schachbrett, Sterne oder Schnüre. Frankreich importiert diesen Prozess sofort. Ab 1828 folgte die von Opaline Overlay hergestellte Cristallerie von Bercy einige Zeit später dem von Choissy-le-Roi. Um 1839 begann Baccarat, genannte Teile zu produzieren. 1844 produzierte Saint-Louis auch synchronisierte und sogar verdreifachte Objekte.

Cristal Likördienst, Charles X Periode

Das Glas -Opal -Glas und der Kristall der Restaurierungsperiode bleiben von der Einfachheit und Reinheit der Formen, der Delikatesse der Nuancen, der Finesse des Meißels, die nach der Zeit von Charles X zunehmend seltener werden.