Eine unglaubliche Übernahme: "Reise der Heiligen Familie in Ägypten" von Georges Och

 

Georges Och, ein großer Unbekannter

Georges Och war ein französischer Landschaftsmaler , geboren 1798. Bis heute ist wenig über das Leben und Werk dieses Künstlers bekannt, der während der Restauration und der Julimonarchie häufig das Theater und offizielle Salons besuchte.

Er wird in mehreren Künstlerlexika als Landschaftsmaler und Schüler Ciceris aufgeführt ^. 1831 lebte Och in der Quai de la Mégisserie 50 in Paris ^. 1844 und 1848 stellte er drei Landschaftsgemälde im Salon aus, bevor er in die Rue des Granges 68 in ^Besançon .

Georges Och, Die Reise der Heiligen Familie nach Ägypten

Detail des Gemäldes von Georges Och

Georges Och war in erster Linie Landschaftsmaler. Sein besonderes Interesse galt historischen Landschaften , einem Genre, das im Salon und in offiziellen Kreisen geschätzt wurde. 1844 sandte er dem Salon die Gemälde „Landschaft mit Tieren“ und „Ein Chalet, Ansicht von Thun (Kanton Bern)“, eine Erinnerung an eine Reise in die Schweiz ⁴ „Die Reise der Heiligen Familie nach Ägypten, historische Landschaft“ unter der Nummer 3472 im Katalog ⁵ </sup> Zu seinen bekanntesten Werken zählen zwei Panoramalandschaften, die häufig genannt werden: „Das Reisepanorama“ und „Blick auf Paris, aufgenommen von den Türmen von Notre-Dame . <sup>⁶

 

Georges Och, Schüler von Ciceri

Pierre-Luc Charles Ciceri (1782–1868) zählt zu den bedeutendsten Bühnenbildnern des 19. Jahrhunderts. Der talentierte Landschaftsmaler absolvierte ab 1804 eine Ausbildung im Atelier der Pariser Oper unter der Leitung von Degotti und später Isabey und stieg rasch auf. 1815 wurde er zum Chefmaler ernannt, ein Titel, der Landschaftsmalern nur selten zuteilwurde und den er bis zu seiner Pensionierung 1848 innehatte. Neben seiner Tätigkeit für die Oper entwarf Ciceri Bühnenbilder für bedeutende Pariser und Provinztheater und nahm auch Aufträge von Privatpersonen an.

 

Neben der Restaurierung antiker Kulissen entwickelte Ciceri Modelle der Landschaftsgestaltung, die als Vorlage dienten. Er entwarf atemberaubende historische, mythische oder antike Landschaften, die durch dekorativen Luxus, basierend auf historischen Forschungen, geprägt waren.

Die Romantik entwickelte ein neues Theaterverständnis, in dem die Inszenierung des Textes im Vordergrund stand. Kostüm- und Bühnenbildner erforschten verschiedene Aspekte wie historische Genauigkeit , Lokalkolorit (Exotismus) und topografischen Realismus . Stücke wie Alexandre Dumas’ „Heinrich III. und seine Schwester“, Vignys „Le More de Venise“ und Victor Hugos „Hernani“ verwendeten Bühnenbilder, die auf historisch dokumentierten Modellen Ciceris basierten.

Um 1817 eröffnete Ciceri sein eigenes Atelier. Er gründete ein Konsortium von Bühnenmalern , die für alle großen Pariser Theater arbeiteten: das Théâtre Italien, die Comédie-Française, das Odéon, das Gymnase und das Théâtre de la Porte Saint-Martin. In den Werkstätten der Opéra im Faubourg Poissonnière gelegen, beherbergten seine Ateliers alle zukünftigen großen Bühnenbildner des Jahrhunderts: Charles Séchan, Édouard Despléchin, Jules Diéterle und Léon Feuchère. Zwischen 1833 und 1839 gründeten einige dieser jungen Künstler eigene Ateliers und arbeiteten mit anderen Bühnenbildnern der Opéra und der Comédie-Française zusammen. Nach seinem Konkurs 1848 übernahmen Ciceris Sohn und Schwiegersöhne die Leitung des Ateliers.

Überraschenderweise erwähnen weder Barry Daniels ^noch Nicole Wild ^, zwei führende Autoren zum Bühnenbild der Romantik, Georges Och unter Ciceris Schülern. Ochs Zeit in Ciceris Werkstatt war vermutlich kurz. Das Fehlen seines Namens lässt sich auch durch eine damals gängige Praxis erklären: Bühnenbilder, die in Werkstätten unter der Leitung eines Bühnenbildners entstanden, enthielten oft keine Angaben zu Schülern. Sollte Och nicht als Bühnenbildner oder Mitarbeiter Ciceris oder eines seiner Schüler, die später eigene Werkstätten gründeten, auftauchen, liegt dies letztlich daran, dass er nicht in die Fußstapfen seines Meisters als Dekorationsmaler trat, sondern sich der Landschaftsmalerei zuwandte.

Das bisher einzige bekannte Dekorationsprojekt von Georges Och ist die Decke des Théâtre de La Chaux-de-Fonds in der Schweiz, die er 1837 in Zusammenarbeit mit dem Dekorateur Jean-Louis Chenillon schuf. Sie besteht aus zwölf Pergamenttafeln mit orientalisch anmutenden Frauengestalten: acht Musen aus der griechischen Mythologie und drei Personifikationen der Künste⁹.

 

Die Bühnenkulisse und ihr Einfluss auf das Werk von Georges Och

Obwohl Georges Och sich nicht explizit dem Bühnenbild widmete, war sein Werk davon inspiriert. Seine Gemälde weisen mehrere Ähnlichkeiten mit der Bühnendekoration , insbesondere mit den Werken Ciceris.

Da war zunächst seine Vorliebe für Landschaftsmalerei . Wie sein Meister Och liebte er weite Panoramen. Ciceri malte Ansichten der Pyrenäen, Italiens und der Schweiz, von denen einige im Salon ausgestellt wurden ^. Er steuerte auch Illustrationen zu der Ausgabe von „Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France“ (Malerische und romantische Reisen im alten Frankreich) bei, einem umfangreichen illustrierten Reisebericht, der unter der Leitung von Baron Taylor (1789–1879) veröffentlicht wurde und ihn zu einigen seiner Motive inspirierte. Ciceri war zunächst Landschaftsmaler und blieb es sein ganzes Leben lang. Er führte dieses Genre zu seiner Blütezeit und wurde zum Vorbild für die jüngere Generation.

Mit seinem Gemälde „Die Reise der Heiligen Familie nach Ägypten“ knüpft Och an die Tradition der Historienmalerei , die von der Akademie und offiziellen Kreisen geschätzt wurde ^¹¹ Gemäß der akademischen Ideologie sollte die Natur als Kulisse für historische, mythologische oder biblische Szenen dienen. Die beeindruckende Leinwandgröße ist typisch für die Historienmalerei, das „große Genre .

Historienmalerei erfreute sich in Frankreich in den 1830er und 1840er Jahren großer Beliebtheit, insbesondere durch Künstler wie Delaroche und Boulanger. In einem realistischen Stil, der auf archäologischen Forschungen basierte, stellten die Maler der Romantik emotionale, intime oder häusliche Themen dar.

Im Theater führte die Vorliebe für historische Genauigkeit zu spektakulären Inszenierungen. Ciceri schuf verblüffend realistische Rekonstruktionen für historische Dramen. Georges Och muss in seiner Werkstatt die Bedeutung von historischer Treue , Realismus und Lokalkolorit . Tatsächlich zeichnen sich die Modelle aus Ciceris Werkstatt durch ihre Detailgenauigkeit und akribische Rekonstruktion aus. Doch Ciceris Werk bewahrte sich eine poetische und zugleich theatralische Qualität , die sich auch in Ochs großem Gemälde „Die Reise der Heiligen Familie nach Ägypten“ wiederfindet. Hier ist die Landschaft imaginär, eine neu interpretierte ägyptische Szenerie, durchdrungen von Lokalkolorit, aber in einem realistischen Stil, in dem jedes Detail präzise wiedergegeben ist.

 

 

Trotz des Anspruchs auf historische Genauigkeit blieben die Dekorateure der Romantik der Fantasie stets verbunden. (Bewusste) Fehler und Anachronismen schlichen sich oft in ihre Kompositionen ein. So finden sich Stile verschiedener Epochen und Kulturen auf ein und demselben Gemälde oder Monument wieder, ohne dass eine gewisse Homogenität verloren geht. In seinem Gemälde „ Die Reise der Heiligen Familie nach Ägypten “ Och ägyptische Architektur mit Hieroglyphen, Sphinxen und Obelisken üppiger Vegetation mit Palmen und toskanischen Bäumen gegenüber.

 

 

[1] Kap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[2] Ch. Gabet, 1831.

[3] Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[4] Erläuterung der Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen, Architekturen und Kupferstiche lebender Künstler, die am 15. März 1844 im Königlichen Museum in Paris ausgestellt wurden, Vinchon, 1844.

[5] Erläuterung der Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen, Architekturen und Kupferstiche lebender Künstler, die am 15. März 1848 im Nationalmuseum Louvre in Paris ausgestellt wurden, Vinchon, 1848.

[6] Kap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961

[7] Barry Daniels, 2003.

[8] Nicole Wild, 1987 und 1993.

[9] LAURENTI WYSS, Lisa, 2011; Yvonne Tissot, 2003.

[10] JOIN-DIÉTERLE, Catherine, 1988.

[11] Die historische Landschaft ist seit 1827 Gegenstand eines Grand Prix de Rome.

 

Bibliographie

• Erläuterung der Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen, Architekturen und Kupferstiche lebender Künstler, die am 15. März 1844 im Königlichen Museum in Paris ausgestellt wurden (Vinchon, 1844).
• Erläuterung der Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen, Architekturen und Kupferstiche lebender Künstler, die am 15. März 1848 im Nationalmuseum Louvre in Paris ausgestellt wurden, Vinchon, 1848.
• BELLIER DE LA CHAVIGNERIE, Emile, Allgemeines Lexikon der Künstler der französischen Schule von den Anfängen der Zeichenkunst bis zur Gegenwart: Architekten, Maler, Bildhauer, Kupferstecher und Lithografen , begonnen von Émile Bellier de La Chavignerie; fortgesetzt von Louis Auvray, Paris, Librairie Renouard, 1882-1885.
• BENEZIT, Emmanuel, Kritisches und dokumentarisches Lexikon der Maler, Bildhauer, Zeichner und Kupferstecher aller Zeiten und Länder. Band III. LZ , Paris, Gründ, 1956–1961.
• DANIELS, Barry Vincent, Theatrical decor in the Romantic era: Catalogue raisonné of the decors of the Comédie-Française, 1799-1848 , basierend auf Dokumenten, die in den Sammlungen der Bibliothèque nationale de France und der Comédie-Française aufbewahrt werden, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2003.
• GABET, Charles, Dictionary of artists of the French school in the 19th century , Paris, Chez Madame Vergne Libraire, 1831.
• GOUSSET, Jean-Paul, RICHTER, Damien, „Die im Queen’s Theatre und der Royal Opera of Versailles erhaltenen Bühnenbilder“, in: Versalia. Review of the Society of Friends of Versailles , Nr. 6, 2003, S. 18–34. Online verfügbar: https://www.persee.fr/doc/versa_1285-8412_2003_nu... [Zugriff am 11.10.2019].
• JOIN-DIÉTERLE, Catherine, Les Décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique , Paris, Tardy, 1988.
• LAURENTI WYSS, Lisa, „Das Theater von La Chaux-de-Fonds: Wiedergeburt eines Theaters im ‚italienischen Stil‘?“, in Kunst + Architektur in der Schweiz , Nr. 62, 2011, S. 22–25. Online verfügbar: https://docplayer.fr/64704131-Le-theatre-de-la-ch... [Zugriff am 10.11.2019].
• LIÈVRE-CROSSON, Élisabeth, Vom Klassizismus zum Akademismus , Paris, Éditions Mailand, 2008.
• TISSOT, Yvonne, Le Théâtre de La Choux-de-Fonds, eine revolutionäre Bonbonniere: Comment une petite ville horlogère se doi d'un théâtre en 1837 , Lausanne, Payot Lausanne, 2003.
• WILD, Nicole, Dekorationen und Kostüme des 19. Jahrhunderts. Band I: Opéra de Paris , Paris, Bibliothèque nationale, 1987.
• WILD, Nicole, Dekorationen und Kostüme des 19. Jahrhunderts. Band II: Théâtres et décorateurs , Sammlungen der Bibliothèque-Musée de l'Opéra, Paris, Bibliothèque Nationale, 1993.