Französisches Besteck im 19. Jahrhundert

Von 1820 bis 1890 wurde französischer Goldsäklichkeit durch Eklektizismus und den Geschmack der abwechslungsreichsten Stile gekennzeichnet. Von der neoklassischen Strenge des Imperiums bis zu Fantasieimpulsen der romantischen Ära und dem spektakulären Naturalismus des Jugendstils nähert sich das Goldsme, das sich allen Stilen nähert, indem sie interpretiert, nebeneinander verbindet und neu erfinden.

Die Goldsmen -Technik

Das Goldsmen bezeichnet die Arbeit von kostbaren Metallen, im Wesentlichen Gold und Silber (von Latin Auri und Faber, was "Handwerker von Gold" bedeutet). Zu diesem Zeitpunkt ist jedoch die Diversifizierung und Verbesserung der Fortpflanzungstechniken gekennzeichnet. Goldsäubiger ist jedoch nicht auf Objekte von Gold und Silber beschränkt, sondern auch Teile aus galvanischer Kupfer, Bronze, Damast -Eisen und gegen Ende des Jahrhunderts in Zinn. 

Großer Stil von Louis XV Style Style Style Stil

Goldsmen unter Restaurierung

Mit der Restaurierung wehren einige Goldschmiede den strengen Stil des Imperiums und die strengen Formen nehmen zu und kümmern sich um Ornamente. Jean-Baptiste-Claude Odiot , der offizielle Goldschmied des Gerichts und die Familie des Kaisers Napoleon I., führt Stücke von Louis XV durch, um einen Dienst für den Herzog des Penthièvre abzuschließen. Gleichzeitig schuf SJ Dupezard einen interessanten Pullover, der mit Paaren alter Charaktere und verdrehten Hörnern der Fülle verziert war.

In den 1820er Jahren wurden die Stile des 18. und 18. Jahrhunderts vollständig rehabilitiert. Gold und Hersteller von "plattiert", einem traditionellen Prozess, das 1743 entdeckt wurde und das darin besteht, ein Silberblatt auf Kupfer anzuwenden, werden vom Regentschaftsstil inspiriert, der als vereinfachte Interpretation des Louis XV -Stils angesehen wird. Die Glockenteile, die stumpfen Formen, die als "Melonenrippen" bezeichnet werden, sind mit Laub überladen. Zahlreiche Goldschmiede bilden jedoch außergewöhnliche Teile, die Silber und Kristall kombinieren, deren Größe während der Regierungszeit von Charles X extrem Finesse ist.

Kristall- und Silbermetall -Alkohol -Service, Charles X Periode

Die romantische Ära erhöht die nationale Geschichte und alles, was an die klassische Antike erinnert, wird zugunsten von Stilen abgelehnt, die als authentisch französisch geschätzt werden.

Der Meißel und die Ablehnte, die in den 1830er Jahren durch die Mode der Wiedergeburtenwerke restifiziert wurden, eine beispiellose Perfektion. Viele Bestellungen werden. Von den berühmten Goldschmiede der Zeit bis zur Erbringung von Renaissance -Stil -Diensten und im Geschmack des 18. Jahrhunderts bis hin zu den großen Figuren europäischer Kurse wie dem Baron de Rothschild und der Herzogin Hélèné de Russland. Dieses retrospektive Spiel, das zweifellos von der Herzogin von Berry bevorzugt wird, kündigt die üppigen Sätze der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an. 

Charles Christofle

Ab 1844 entwickelte Charles Christofle einen neuen billigen Prozess: Elektro-chemische Argenture. Dies besteht darin, die Ablagerung einer dünnen Schicht aus Silber, Gold oder Platin auf einem Kupferteil oder einem anderen Metall durch Elektrolyse zu provozieren.

Louis XV Style Style Style Tischzentrum, Napoleon III Ära

Silberwaren unter Napoleon III.

Der Erfolg des elektro-chemischen Bestecks ​​führt zum Rückgang der plattierten Hersteller. Nach 1850 war es üblich, dass sich die Goldschmiede mit vielen Mitarbeitern umgeben, darunter Designer, Modellierer und Emailer. Darüber hinaus arbeiten sie mit renommierten Bildhauern wie von der Zunahme, Falguière, Chapu, Mathurin-Moreau und Carrier-Belleuse zusammen. Sie schmücken die Goldschmied im Renaissance -Stil, Louis XV und Louis XVI von allegorischen und mythologischen Figuren: Loves, Centaure, Siege, Götter von Olympus, Tritonen, Nymphen. Diese Charaktere werden in den unterschiedlichsten Materialien hergestellt: Topaz, Porphyr, Jasper, Emaille, Amethyst, Elfenbein und Kristall.

Paar Napoleon III Eguirae in vergoldeten Bronze

Art Nouveau Silber

Teile einer Hausfrau in New Art Jugendstil, Henri Soufflot

Gegen Ende des Jahrhunderts, der mit dieser dekorativen Häufigkeit konfrontiert ist, die die Oberflächen verschlingt, haben wir das Bedürfnis, sich der Natur zuzuwenden. Faliz dann dekorieren Christofle, Vever und Cardeihhac Silber oder Metallstücke naturalistischer Pflanzen, die in völliger Freiheit behandelt werden. Kohlblätter und Selleriezweige werden nach und nach durch Laub und Stecker ersetzt, und an Deckeln ersetzen Mäher, Aussäen und Nutztiere die allegorischen Figuren. 

Bibliographie

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Grandjean, Serge, L'Armèvrerie des 19. Jahrhunderts in Europa, Paris, Presses University de France, 1962. 

Kjellberg, Pierre, "The French Argentry des 19. Jahrhunderts 1830-1890", Kenntnis der Künste, Nr. 296, Oktober 1976, S. 59-67.