Französisches Silberbesteck im 19. Jahrhundert

Von 1820 bis 1890 war die französische Goldschmiedekunst von Eklektizismus und einer Vorliebe für unterschiedlichste Stile geprägt. Von der neoklassizistischen Strenge des Empire über die fantasievollen Ausbrüche der Romantik bis hin zum spektakulären Naturalismus des Jugendstils – die Goldschmiedekunst griff alle Stile auf, indem sie sie interpretierte, gegenüberstellte und neu erfand.

Die Technik des Goldschmiedens

Goldschmiedekunst bezeichnet die Bearbeitung von Edelmetallen, vorwiegend Gold und Silber (vom lateinischen „auri“ und „faber“, was „Goldschmied“ bedeutet). In dieser Epoche, die von der Diversifizierung und Verfeinerung der Reproduktionstechniken geprägt war, beschränkte sich die Goldschmiedekunst jedoch nicht mehr allein auf Objekte aus Gold und Silber, sondern umfasste auch Stücke aus verzinktem Kupfer, Bronze, Damaszenerguss und gegen Ende des Jahrhunderts auch Zinn. 

Großer, versilberter Bronzepflanzkübel im Stil Ludwigs XV

Goldschmiedekunst während der Restaurationszeit

Mit der Restauration wandten sich einige Goldschmiede vom strengen Empire-Stil ab, und die schlichten Formen wurden wuchtiger und reichhaltiger. Jean-Baptiste-Claude Odiot , der Hof- und Familiengoldschmied Kaiser Napoleons I., schuf Stücke im Stil Ludwigs XV., um ein Service für den Herzog von Penthièvre zu vervollständigen. Etwa zur gleichen Zeit fertigte S.J. Dupezard einen interessanten Konfitürenschrank an, der mit antiken Figurenpaaren und gedrehten Füllhörnern verziert war.

In den 1820er Jahren erlebten die Stile des 17. und 18. Jahrhunderts eine Renaissance. Goldschmiede und Hersteller von versilberten Schmuckstücken – einer traditionellen, 1743 entdeckten Technik, bei der ein Silberblech auf Kupfer aufgebracht wurde – ließen sich vom Regency-Stil inspirieren, der als vereinfachte Interpretation des Stils Ludwigs XV. galt. Die runden Stücke und die geriffelten Formen, bekannt als „Melonenrippen“, wurden mit üppigem Blattwerk verziert. Viele Goldschmiede schufen jedoch bereits während der Herrschaft Karls X. außergewöhnliche Stücke aus einer Kombination von Silber und Kristall, die von exquisiter Finesse zeugten.

Likörservice aus Kristall und versilbertem Metall, aus der Zeit Karls X

Die Romantik verherrlicht die nationale Geschichte, und alles, was an die klassische Antike erinnert, wird zugunsten von Stilen abgelehnt, die als authentisch französisch geschätzt werden.

Angespornt durch die Renaissance-Mode, erreichten Ziselier- und Treibarbeiten in den 1830er Jahren eine beispiellose Perfektion. Aufträge gingen ein. Renommierte Goldschmiede der Zeit fertigten Serviceleistungen im Renaissancestil, die an das 18. Jahrhundert erinnerten, für prominente Persönlichkeiten an europäischen Höfen, wie Baron Rothschild und Herzogin Helene von Russland. Dieser retrospektive Trend, zweifellos von der Herzogin von Berry gefördert, kündigte die prunkvolle Innenausstattung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an. 

Charles Christofle

Ab 1844 entwickelte Charles Christofle ein neues, kostengünstiges Verfahren: die elektrochemische Versilberung. Dabei wird durch Elektrolyse eine dünne Schicht aus Silber, Gold oder Platin auf ein Werkstück aus Kupfer oder einem anderen Metall aufgebracht.

Christofle-Silberbesteckset, Dekor „Gabon“

Silberwaren unter Napoleon III

Der Erfolg der elektrochemischen Versilberung führte zum Niedergang der Silberwarenhersteller. Nach 1850 war es üblich, dass Silberschmiede zahlreiche Mitarbeiter beschäftigten, darunter Designer, Modellbauer und Emailleure. Sie arbeiteten auch mit renommierten Bildhauern wie Froment-Meurice, Falguière, Chapu, Mathurin-Moreau und Carrier-Belleuse zusammen. Sie verzierten Silberwaren im Stil der Renaissance, Ludwigs XV. und Ludwigs XVI. mit allegorischen und mythologischen Figuren: Amoretten, Zentauren, Siegesgöttinnen, olympischen Göttern, Tritonen und Nymphen. Diese Figuren wurden aus einer Vielzahl von Materialien gefertigt: Topas, Porphyr, Jaspis, Emaille, Amethyst, Elfenbein und Kristall.

Getränkeservice aus Kristall und vergoldetem Silber im Stil Ludwigs XV

Jugendstil-Silberwaren

Wertvolles Silber- und Perlmutt-Besteckset

Gegen Ende des Jahrhunderts, angesichts dieser üppigen Dekorationen, die die Oberflächen fast vollständig bedeckten, wuchs das Bedürfnis, sich der Natur zuzuwenden. Falize, dann Christofle, Vever und Cardeihhac verzierten Silber- und Metallgegenstände mit naturalistischen Pflanzenmotiven, die sie mit großer künstlerischer Freiheit darstellten. Kohlblätter und Selleriestängel ersetzten nach und nach Ranken und Steingärten, und auf Deckeln traten Schnitter, Säleute und Nutztiere an die Stelle allegorischer Figuren. 

Bibliographie

ARMINJON, Catherine, Goldschmiedekunst im 19. Jahrhundert, Akten des internationalen Kolloquiums National Galleries of the Grand Palais, 12.-13. Dez. 1991, Paris, La Documentation française, 1994. 

GRANDJEAN, Serge, Goldschmiedekunst des 19. Jahrhunderts in Europa, Paris, Presses universitaires de France, 1962. 

KJELLBERG, Pierre, „Französisches Silberbesteck des 19. Jahrhunderts 1830-1890“, Connaissance des arts, Nr. 296, Oktober 1976, S. 59-67.