Der Louis XVI-Stil (1774-1790)

Nach der Experimentierphase mit dem Übergangsstil (1765–1775) entwickelte sich in den frühen 1770er Jahren der Louis-XVI-Stil als eleganter Ausdruck einer Rückkehr zum Klassizismus, frei von der Strenge des „griechischen“ Stils und der Üppigkeit des Rokoko . Die archäologischen Entdeckungen in Pompeji und Herculaneum, die Ende der 1730er Jahre begannen, inspirierten die dekorativen Künste und weckten das Interesse an klassischen Stilen neu.

Uhr aus vergoldeter Bronze im Stil Ludwigs XVI., die Venus auf ihrem Wagen darstellt

Möbel und Inneneinrichtung

Während Ludwig XVI. eher schlichte Vorlieben hatte, liebte Marie Antoinette Luxus und widmete sich der Inneneinrichtung, einem Bereich, in dem sie Maßstäbe setzen wollte. Insbesondere ließ sie in den königlichen Residenzen Versailles, den Tuilerien, Compiègne und Fontainebleau Appartements nach ihrem Geschmack errichten, die sie von den bedeutendsten Vertretern der Kunst und des Kunsthandwerks ihrer Zeit dekorieren und einrichten ließ.

Sockeltisch im Stil Louis XVI

Jean-Henri Riesener , der wohl talentierteste Kunsttischler seiner Zeit, arbeitete fast ausschließlich für die Königin. Er schuf Möbel, die sich durch elegante Proportionen, die Qualität der verwendeten Materialien und die Exzellenz ihrer Handwerkskunst auszeichneten.

Zylinderförmiger Schreibtisch nach einem Riesener-Modell, der der Firma Beurdeley zugeschrieben wird

Adam Weisweiler, ein deutscher Kunsttischler, der an den europäischen Höfen hohes Ansehen genoss, wurde von der Königin nach Paris eingeladen. Er ließ sich in der Rue du Faubourg-Saint-Antoine nieder, einem Zentrum der Kunsttischlerei im 18. Jahrhundert, wo er kleinformatige Möbel, darunter zahlreiche Tische, herstellte.

Zu den bekanntesten Tischlern zählten Georges Jacob, der ab 1774 Lieferant der Garde-Meuble war, und Jean-Baptiste Séné, der 1785 ebenfalls den Titel eines Lieferanten der Garde-Meuble erhielt.

Der Louis-XVI-Stil behielt einige der vielseitigen Möbelmerkmale des Louis-XV-Stils bei, dessen Linienführung an Geradlinigkeit und Strenge verlor. Generell gaben ab den 1770er Jahren alle Möbel die Vorherrschaft der Kurven auf und passten sich dem Stil des Greek Revival an. Flache Flächen und rechte Winkel kamen wieder in Mode. Ornamente dienten dazu, diese Strenge abzumildern, ohne die Linienführung zu unterbrechen und gleichzeitig die absolute Symmetrie um die Mittelachse zu wahren.

Einige Änderungen und neue Merkmale sind erwähnenswert. Die Oberseiten ovaler oder runder Sockeltische und einiger kleiner Beistelltische sind von einer Kupfergalerie umgeben.

Die Schränke weisen ein feines, vorspringendes, profiliertes Gesims auf, das mitunter gerade verläuft. Die untere Leiste ist fast immer geschnitzt, profiliert oder skulptiert; die Füße sind entweder konsolenförmig oder geschwungen. Meist wechseln sich Mäandermuster, Blumenkränze, Voluten und Akanthusblätter mit Perlenreihen und Kanneluren ab.

Paar Konsolentische im Stil Louis XVI aus Walnussholz und Marmor

Die geradlinige, nicht vertiefte Kommode ist nach wie vor ein Klassiker in Wohnzimmern. Konsolen und Eckschränke aus Nussbaum oder Obstholz werden oft damit kombiniert, und halbmondförmige Modelle sind ebenfalls weit verbreitet. Geradlinige Sekretäre mit Klappfront, verziert mit aufwendigen Intarsien oder japanischem oder europäischem Lack, sind ebenfalls sehr begehrt.

Stühle im Stil Louis XVI. sind besonders elegant. Die Rückenlehnen weisen vielfältige und originelle Formen auf: hutförmig, schlägerförmig, leierförmig, bündelförmig und insbesondere medaillonförmig, eine typische Rückenlehne für den Cabriolet-Sessel.

Kostbare Objekte, Goldschmiedearbeiten und Porzellanstücke , Statuetten aus Marmor oder Bronze, Kronleuchter, Wandleuchten und vor allem zahlreiche Uhren aus Marmor und vergoldeter und patinierter Bronze werden auf den Kaminen und Möbeln platziert, um die Dekoration zu beleben.

Ornamentik

Der Stil Ludwigs XVI. ließ das klassische Repertoire wieder aufleben: Friese mit Mäandermustern und Flechtwerk, Rosetten, Perlen, Eierstabornamente, Baguettes, Flechtmuster, herzförmige Motive, Lorbeer- oder Akanthusblätter mit regelmäßigen Konturen und schließlich das stets ovale Medaillon, das oben mit einer Schleife verziert war. Die gerade Linie kehrte mit Nachdruck zurück und war allgegenwärtig. Alle geschwungenen Linien wurden verbannt; nur Halbkreise und Ellipsen waren erlaubt.

Ein imposantes Paar Wandleuchten im Stil Ludwigs XVI. nach Thomire

Dieses klassische Repertoire entbehrt jedoch der Strenge des hochformalen griechischen Stils. In seinem ersten Teil verbindet der Stil Ludwigs XVI. antike Elemente mit Motiven von Blumen, Palmetten und Girlanden aus Blumen und Blättern, inspiriert von der Rückbesinnung auf die Natur, die Marie Antoinette so sehr schätzte.

Unter seinem Einfluss wurde die Dekoration mit Blumen, Blumenkörben, musikalischen und rustikalen Elementen, Bändern und Schleifen . Um eine zu strenge Strenge des antiken Stils zu vermeiden, milderten die Kunsttischler ihn zudem mit leichten, römisch anmutenden Friese aus vergoldeter und ziselierter Bronze sowie anmutigen Arabesken, die von etruskischen Gemälden inspiriert waren.

Zu den für diesen Stil charakteristischen dekorativen Motiven gehören die bei den Ausgrabungen gefundenen Objekte: Vasen, Urnen mit rechteckigen Henkeln, Dreifüße, Parfümfläschchen, Feuergefäße, Zahnschnitt, Rosetten – auch aus der Antike wurden Motive wie Adler, Delfine, Widderköpfe, Löwen, Chimären, Sirenen und Greifen übernommen.

Bedeutendes Paar Marmorkassetten im Stil Louis XVI

Die Künstler jener Zeit verstanden es, diese verschiedenen Einflüsse mit Leichtigkeit und Zurückhaltung zu verbinden: Die Verzierungen sind maßvoller, die Blumen überwuchern nicht die Oberfläche, sondern sind zu Girlanden geflochten oder in Körben präsentiert, die Bronzen sind leichter.

Die Ikonografie der Trophäen wird geschätzt, mit einer Vielfalt an Motiven: Kriegstrophäen, aber auch Musik- oder sogar wissenschaftliche Instrumente. Die Vorliebe für den Orient bleibt bestehen, und die Kaufleute beauftragen Kunsttischler mit der Anfertigung von Möbeln aus japanischem Lack und europäischen Firnlacken.

Der „antike Stil“, der in seiner raffiniertesten Ausprägung manchmal auch als „Marie-Antoinette-Stil“ bezeichnet wird, reicht über die Regierungszeit Ludwigs XVI. (1774–1791) hinaus, da er sich über mehr als ein halbes Jahrhundert bis zum Ende des Kaiserreichs erstreckt.